Studio Visit

Bienvenue dans un nouvel épisode de Studio Visit.

Dans l’atmosphère chaleureuse du restaurant Le Mezcla à La Rochelle, l’exposition Mezcl’Art, imaginée par Josette Galerie sous la curation de Clémentine Lego, rassemble des artistes hauts en couleurs venus de multiples horizons.

Ici, le papier devient poésie grâce aux créations vibrantes de Nathalie Ma Jeanroy, tandis qu’Izumi Mattei-Cazalis explore, avec une sensibilité plurielle, l’illustration, la céramique et le design.

L’univers enchanté d’Elisa Cherrière nous invite à renouer avec la féerie, la nature et l’enfance, dans des œuvres délicates baignées d’aquarelle.

Les reliefs sensibles de Candice Herbreteau, façonnés à partir de matières récupérées, donnent à voir une rencontre subtile entre art, geste et paysage intérieur.

Et le regard aérien de Max Waldberg, entre ciel et mer, transforme le réel en images suspendues, empreintes de douceur et de contemplation.

Mezcl’Art, c’est la rencontre de pratiques, de matières et d’émotions dans un lieu vivant où l’art dialogue avec la convivialité.

Une célébration du local, du sensible et du geste artisanal.

Un moment de création partagée qui fait vibrer La Rochelle.

Bienvenue dans Studio Visit, au cœur de Mezcl’Art.

Bienvenue dans un nouvel épisode de Studio Visit.

Aujourd’hui, je vous emmène flâner dans les rues de La Rochelle, à la rencontre de Bobby, un petit garçon espiègle et engagé.

Le créateur de Bobby, c’est l’artiste Super Bourdi, illustrateur et street artiste, à découvrir aussi bien sur toile que sur les murs de Charente-Maritime. Yeux clairs, casquette vissée sur la tête et chemise colorée, Super Bourdi me retrouve tout sourire, les yeux brillants et humble face à son parcours.

Super Bourdi, alias Lénaïc, s’est formé comme graphiste avant de s’émanciper du cadre traditionnel de la toile pour s’exprimer dans l’espace public, à travers de grandes fresques colorées.

Il a trouvé en Bobby son alter ego, son enfant intérieur, un personnage à travers lequel il aborde les causes qui lui tiennent à cœur, comme l’écologie ou encore l’amour.

Toujours en train de griffonner sur un coin de toile, il fait de ce petit personnage en slip rouge un véritable ambassadeur, capable d’expliquer et de raconter des sujets sérieux et profonds avec humour et pédagogie.

Avec Super Bourdi, nous avons discuté de son parcours, mais aussi de l’écosystème artistique de La Rochelle. Un épisode à savourer sans modération, pour réveiller votre enfant intérieur.

Bonjour à toutes et à tous,

Bienvenue dans ce nouvel épisode de Studio Visit.

Aujourd’hui, je vous emmène à la découverte de l’atelier salé de Mathilde At, une artiste au style vibrant et singulier.

Par une belle matinée ensoleillée, je retrouve Mathilde chez elle, en plein cœur de La Rochelle. C’est là qu’elle compose ses couleurs et façonne ses toiles. Son intérieur est à son image : coloré, atypique et chaleureux.

Carré brun, lunettes rose flashy et pull marin, elle m’accueille avec un sourire pétillant, impatiente de partager son univers.

Avant de se consacrer pleinement à son art, Mathilde a évolué dans le monde de la publicité et de la production.

Aujourd’hui, elle puise son inspiration dans l’univers marin, laissant son environnement imprégner son œuvre. Mais ce qui définit le mieux son travail, ce sont ces visages éclatants, véritables palettes vivantes de son imagination.

Au fil de notre conversation, nous avons évoqué son parcours, l’évolution de sa peinture et la manière dont elle a façonné son identité artistique.

Alors, installez-vous confortablement et plongez avec moi dans l’univers de Mathilde At.

Bienvenue pour un nouvel épisode de Studio Visit !

Le premier de l’année 2025.

Avant de commencer, je vous souhaite une très bonne année, qu’elle soit pleine d’amour, d’art, de rencontres et de beauté.

Pour ouvrir le bal, je vous emmène découvrir la peinture de l’artiste Elsa Martino.

Au lendemain des fêtes de Noël, je retrouve Elsa à son atelier, situé au coeur de Saint-Ouen.

Grande silhouette, sourire aux lèvres, Elsa m’accueille les bras ouverts, dans un atelier soigneusement décoré de ses œuvres. 

Elsa est une artiste de la couleur, des couleurs qui sont même devenues sienne et qui marquent sa touche, son identité.

Elle peint sur tout type de support, murs, toiles, objets.

En regardant sa peinture on sent une vague de liberté, une lumière, une palette et un amour des femmes.

Avec Elsa nous avons parlé de son parcours qui au début s’annonçait chaotique. Mais aussi de la manière dont elle travaille, s’inspire et construit son art.

Je ne vous en dis pas plus et je vous laisse en compagnie d’Elsa Martino, 

Bonne écoute.

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Bienvenue pour un nouvel épisode de Studio Visit.

Aujourd’hui je vous emmène traverser les saisons grâce à la peinture de l’artiste Thomas Jeunet.

Thomas Jeunet est un artiste autodidacte. Avant de peindre il évolue dans l’univers du luxe, s’entoure du beau avant de décider de plonger dans la peinture.

Thomas Jeunet peint l’abstrait des saisons, des températures, la lumière bleue de l’hiver, l’ocre de l’automne, la verdure du printemps. Il décline les quatre saisons, jouant des harmonies chromatiques tel Vivaldi jouait de ses notes.

Thomas peint, théorise puis s’évade dans ses souvenirs qu’il restitue sur chacune de ses toiles.

Avec Thomas nous avons retracé son parcours, puis nous avons parlé de la couleur et enfin nous avons parcouru ses inspirations.

Il est temps pour moi de vous laisser profiter de cette conversation avec Thomas Jeunet, 

Bonne écoute.

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Bienvenue sur Studio Visit ! Comme promis, je vous emmène au-delà des frontières parisiennes pour une escale artistique à Bordeaux, où j’ai eu la chance de rencontrer l’artiste peintre Meriam Louattani.

Meriam crée des personnages vibrants et expressifs, habillés de motifs colorés, qui évoluent dans un décor rappelant les racines franco-marocaines de l’artiste.

Un samedi d’octobre, en fin d’après-midi, j’ai retrouvé Meriam dans son grand atelier baigné de lumière, au sein de l’espace 29 à Bordeaux. Bien que nous ne nous soyons jamais rencontrés auparavant, elle m’accueille comme une amie, sourire radieux aux lèvres, tendant la joue pour une accolade chaleureuse. Je sais dès cet instant que cet épisode va être un succès.

Meriam a d’abord exploré le design textile avant de renouer avec ses pinceaux. À travers sa peinture, elle interroge les notions d’identité, de racines et de famille. Tout au long du mois de novembre 2024, une exposition monographique lui est dédiée à l’espace 29 de Bordeaux. Je vous encourage vivement à découvrir cette exposition, autour de laquelle seront organisées diverses soirées et médiations. Bordelais ou de passage, ne manquez pas cette occasion ! Toutes les informations figurent dans les notes de l’épisode.

Dans cet épisode, Meriam nous livre les différentes étapes de son processus créatif et se confie sur sa relation avec le marché de l’art.

Je suis infiniment reconnaissante envers Meriam pour m'avoir ouvert les portes de son univers. Je vous laisse savourer cet épisode généreux et authentique.

Bonne écoute, et à très bientôt sur Studio Visit !

Bienvenue dans un nouvel épisode de Studio Visit.

Je suis très heureuse de sortir cet épisode car c’est la première fois que je reçois une artiste designer. Il était temps après 5 saisons du podcast!

Manon Ritaly est une designer française spécialisée dans le design et la scénographie, explorant des concepts qui allient art, quotidien et émotion.

Son travail se caractérise par une recherche constante d’équilibre entre esthétisme et fonctionnalité. Elle conçoit des objets qui racontent une histoire, utilisant des formes organiques et des couleurs subtiles pour créer des ambiances enveloppantes et sensorielles.

Son travail allie beauté et fonctionnalité non sans une pointe d’humour. 

Avec Manon, nous avons parlé de sa vocation pour le design, mais aussi des hauts et bas que chaque artiste peut connaître.

Je vous laisse découvrir cet épisode plein de sincérité et de pudeur. 

Très bonne écoute sur Studio Visit.

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Bonjour à toutes et à tous,

Bienvenue dans ce nouvel épisode de la saison 5 de Studio Visit ! Une cinquième saison placée sous le signe du changement.

Avant de vous présenter l’artiste qui inaugure cette nouvelle saison, j’aimerais vous faire part de quelques confidences. Cette saison a bien failli ne jamais voir le jour. Ces derniers mois ont été marqués par de nombreux bouleversements personnels, et j'ai passé l'été à réfléchir sur l'avenir de ce projet qui me tient tant à cœur. Mais la passion a fini par l'emporter, cette passion irrésistible de rencontrer des artistes extraordinaires. Je ne pouvais tout simplement pas me résoudre à m'arrêter.

Cette saison est toute particulière, car elle s'exporte un peu au-delà des frontières parisiennes. Je vais partir à la découverte de la scène artistique d'autres villes françaises comme La Rochelle, Bordeaux, et bien d’autres encore.

Dans cet épisode, je vous invite à plonger dans l'univers coloré et déstructuré d’Arnaud Liard.

Arnaud Liard est un artiste peintre français, né à Paris, et issu de l’art urbain et du graffiti. Son style est un mélange harmonieux de graffiti, de collages, de photographie et de peinture traditionnelle, créant des œuvres qui explorent l'urbanisation, l'architecture et les paysages contemporains. Il manie avec brio les couleurs vives et les textures variées, jouant sur les superpositions pour donner vie à des compositions dynamiques.

Passé du graffiti aux œuvres en studio, Arnaud expose désormais dans des galeries internationales. Ses thématiques récurrentes abordent le contraste entre l'architecture moderne et la vie urbaine, ainsi que la transformation des espaces, offrant ainsi une réflexion profonde sur notre environnement.

Arnaud est un artiste d’une générosité rare, ouvert et sincère, avec qui j’aurais pu discuter pendant des heures. Je vous laisse donc savourer cet épisode, spécialement choisi pour inaugurer cette saison 5 de Studio Visit !

Bienvenue dans un nouvel épisode de Studio Visit !

Cette fois-ci, je vous emmène découvrir l’univers délicat et sensoriel de l’artiste peintre Julia A. Etedi.

Julia a eu mille vies. Née de parents hongrois, eux-mêmes artistes, Julia traîne dans les ateliers toute son enfance mais se forme d’abord à la communication avant de finalement s’avouer que seule la création la comble pleinement.

Julia a toujours créé, dessiné, photographié. Elle multiplie les expériences créatives, passant du mannequinat à la photographie puis par la comédie.

De toutes ces expériences et de toutes ces rencontres, Julia A. Etedi construit petit à petit son identité artistique, donnant lieu à une peinture abstraite, intime, souvenir d’une persistance rétinienne.

Avec Julia, nous avons parlé de ces nombreuses aventures et rencontres, mais aussi des différentes étapes de son processus créatif et enfin de ses derniers projets.

Je vous invite à vous installer confortablement et je vous laisse profiter de ce riche épisode avec l’artiste Julia A. Etedi.

Bonne écoute.

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Bienvenue dans un nouvel épisode de Studio Visit. 

Aujourd’hui je vous plonge dans l‘univers de l’artiste Hussein Nassereddine. 

Hussein est un artiste libanais qui vit entre Paris et Beyrouth.

Peinture, sculpture, poésie, à chaque série d'œuvre, Hussein se réinvente, creuse une technique, s’entoure, en espérant toujours saisir l'insaisissable.

Graphiste de formation, esprit littéraire, Hussein rencontre l’art non loin de son village d’enfance au cours d’une résidence.

S'enchaînent les projets et les expositions permettant à Hussein de faire évoluer son travail qui a pour quête de rattraper le temps, la mémoire, la rivière que même les mains les plus délicates ne parviennent à saisir.

Avec Hussein, nous avons parlé de son parcours, de poésie, mais aussi de sa quête artistique.

Ne loupez pas une miette de ce merveilleux échange avec l’artiste Hussein Nassereddine,

Bonne écoute.

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Bienvenue dans un nouvel épisode de Studio Visit. 

Cette fois-ci je vous emmène creuser dans les symboles et mythologies découverts par l’artiste Solène Kerlo.

Une matinée fraîche d’hiver, je retrouve Solène sur le chemin de son lieu d’exposition où elle recevait la veille, ami(e)s et collectionneurs autour d’un dîner à la bougies. 

Silhouette élancée, chignon blond, Solène Kerlo affiche un sourire naturel, de grands yeux bleus et l’on sent une pointe de timidité. 

Avant de plonger les mains dans la matière, Solène Kerlo suit une formation commerciale. 

Cependant, elle oriente ses expériences vers le milieu artistique et l’envie de créer la rattrape.

Au cours de divers voyages et rencontres, Solène décide finalement de se consacrer à son art pour notre plus grand plaisir. 

Avec Solène, nous avons parlé de son parcours, de son processus créatif mais aussi de sa relation avec le marché de l’art. 

Un épisode généreux que je vous invite à savourer sans modération, 

Bonne écoute sur Studio Visit

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Bienvenue dans un nouvel épisode de Studio Visit !

Bienvenue pour un nouvel épisode de Studio Visit. 

Au cours de cette conversation, je vous emmène dans l’univers bling bling et puissant de l’artiste peintre Aurore Maisondieu.

Bienvenue pour ce tout premier épisode de l’année ! J’espère que vous avez passé de bons moments en famille ou tout simplement que vous avez pris le temps de vous reposer.

Bienvenue sur Studio Visit 🎙

Dans cet épisode je vous emmène en quête de votre identité : le fil directeur du travail de la talentueuse Haoua Habré alias la Femme Fleur.

Haoua, est une artiste franco-tchadienne.

Elle explore la question de l'identité à travers son parcours entre le Sénégal et la France. 

Son art se focalise sur l'acculturation, le processus de transformation culturelle, illustrant la perte d'identité, l'abandon, et le retour à soi. 

Utilisant le textile comme matériau vivant, elle déconstruit symboliquement sa relation avec ses racines, exprimant les cicatrices du passé à travers des performances incisives, déchirant et rassemblant le tissu pour figer des morceaux de mémoire visibles et palpables.

Avec Haoua, nous avons parlé de son parcours, de son processus créatif et de la résidence à laquelle elle participe à New-York.

Pensez à adresser un petit mot à Haoua si vous avez apprécié l’épisode, merci pour votre fidélité, vos commentaires et vos partages.

Bonne écoute 🎙

Bienvenue dans un nouvel épisode de Studio Visit. 

Dans cet épisode, je vous emmène découvrir l'exposition "Matières d'être", fruit de la rencontre de femmes, au pluriel.

Devant les micros de Studio Visit,  non pas une mais trois personnalités, aussi talentueuse les unes que les autres : 

• Gabrielle Larock, galeriste de la galerie Larock-Granoff 

• Margaux Derhy, artiste plasticienne, participante à l’exposition fondatrice du cercle de l’art 

• Solène Kerlo, artiste plasticienne, participante à l’exposition et du cercle de l’art 

Nous nous sommes retrouvés un soir d’automne au cœur de la galerie Larock Granoff, idéalement située, entre la Monnaie de Paris, séparée du Louvre par le Pont des Arts. 

Réunies autour de l’exposition “Matières d’être” du 19 octobre au 18 novembre 2023 qui présente 10 artistes du cercles de l’art :

Charlotte Barrault, Béatrice Bissara, Janique Bourget, Margaux Derhy, Caroline Derveaux, Margaux Desombre, Solène Kerlo, Elisabeth Lincot, Andrea Mongenie, Carla Talopp. 

Nous avons exploré la genèse de ce projet, ses enjeux, son histoire et son aboutissement.

Je cite, “10 artistes et autant de regards sur le monde qui nous entoure. 

Le vivant comme matière première de leur travail. Leurs œuvres comme manières d’être à la vie, comme matières d’être.”.

Autour de cette exposition, une large programmation vous permet de découvrir l’univers des 10 artistes participantes, au sein de visites privées, lors de conférences ou d’ateliers créatifs. 

Rendez-vous vite en note de l’épisode pour retrouver toutes les informations et réseaux sociaux des artistes et de la galerie pour ne rien rater de cette expérience riche de sens. 

Avant de vous laisser profiter de cet échange, un grand merci à l’artiste Caroline Derveaux sans qui cet épisode n’aurait jamais vu le jour.

Bonne écoute

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Bonjour à tous et à toutes,

Bienvenue dans un nouvel épisode de Studio Visit.

Dans cet épisode, je vous emmène au cœur de l'univers vivant et interactif de l'artiste Tom Lellouche.

Nous nous retrouvons au "Consulat", espace culturel parisien, où je vous conseille d'aller faire un tour.

Solaire, les yeux brillants et les cheveux noirs charbon, Tom me présente cette résidence d'artiste gigantesque. Nous traversons un labyrinthe de couloirs pour accéder à son atelier, j'ai hâte d'en savoir plus.

Tom a fait sa formation au sein de la prestigieuse école Saint Martins de Londres. Cela lui a permis de toucher à tout, de rencontrer des artistes en tout genre et de développer son propre univers.

Tom Lellouche est un artiste multidisciplinaire. Il crée des sculptures interactives où il confronte des matériaux que l'on pourrait opposer pour les réconcilier. Au cœur de son travail, la nature, sa force, ses faiblesses, l'impact de l'humain sur celle-ci.

Bienvenue pour un nouvel épisode de Studio Visit.

Une nouvelle saison qui s’annonce riche en découvertes ! 

En cette rentrée, je vous emmène explorer l’univers de l’artiste plasticienne Eugénie Foucaud. 

J’ai rencontré Eugénie grâce à sa sœur Louise-Adèle avec qui l’artiste forme un duo complémentaire et brillant. 

Lors d’une fin d’après-midi d’été je me suis rendue dans le coquet appartement d’Eugénie où se situe également son studio. 

Arrivée dans un élégant immeuble, je croise deux collectionneuses de l'artiste chargé de sacs cartonnés. Je monte les marches deux à deux, Eugénie m’attend, souriante, coiffée de ses cheveux châtains, dotée d’une expression quelque peu timide mais chaleureuse. 

Eugénie s’est formée à l’école Boulle où elle découvre l’art de la gravure ornementale au côté d’un professeur qui lui transmet sa passion.

À la sortie de l’école, elle se cherche un peu mais l’envie de créer est de plus en plus forte et décide de développer son travail artistique.

Eugénie Foucaud est artiste plasticienne et travaille principalement de laiton. 

Installations, peintures, sculptures Eugénie tire le fil doré du laiton pour sublimer des thèmes qui lui sont chers comme celui de la nature. 

Avec Eugénie, nous avons parlé de son parcours, de ces différentes séries d'œuvres et de ses engagements.D’ailleurs, l’artiste est exposée tout le mois de Septembre 2023 à la Mairie du XIème arrondissement de Paris alors n'hésitez plus et courez-y ! Je vous mets toutes les informations en note de l’épisode, 

Merci pour votre fidélité, bonne rentrée et surtout bonne écoute !

Bienvenue dans un nouvel épisode estival de Studio Visit ! 🌻

Bonjour à tous et à toutes,

C’est parti pour un épisode estival de Studio Visit ! 🎙☀️

Bonjour à tous et à toutes,

Bienvenue dans un nouvel épisode de Studio Visit.

Le dernier de la saison quatre du podcast.

Déjà 4 saisons que je partage le travail d'artistes talentueux et passionnants !

Aujourd'hui je vous emmène dans l'univers intime de l'artiste Aurore Le Ludec.

Un après-midi de fin d'hiver, Aurore m'a accueilli au sein de sa résidence à l'Open Bach Gallery au cœur du 13ème arrondissement de Paris.

Chevelure ondulante, silhouette ancrée, sourire timide, Aurore m'ouvre les portes de son atelier, recouvert de ses toiles colorées, dans une ambiance feutrée et éclairée à la bougie.

Aurore est artiste peintre.

Elle rétablit sur ses toiles les couleurs du féminins. À l'aide de couleurs chaudes qu'elle qualifie de "vivantes" et de couleurs froides qu'elle appelle "mortes", Aurore Le Ludec fait parler la puissance des femmes, parle fort de ce que d'habitude on ose à peine chuchoter.

Sa peinture est cathartique. Les couleurs coulent, s'écoulent sur les bandes de tissus qu'elle utilise comme support. Elle exprime une force du corps à travers la métaphore du cycle menstruel. 

Avec Aurore nous avons parlé de sa formation mais aussi de la place des réseaux sociaux dans son activité et également de son processus créatif.

Allez, je vous laisse profiter et vous souhaite une très bonne écoute !

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Bonjour à tous et à toutes, 

Bienvenue dans un nouvel épisode de Studio Visit. 

Aujourd’hui je vous emmène déambuler en compagnie de l’artisan photographe Fakele.

Fière montreuilloise que je suis, je ne pouvais passer à côté de Fakele, artiste et artisan de la photographie que l’on croise dans les rues de Montreuil accompagné de sa curieuse Afgan Box.

Un samedi matin, alors que le printemps peine à s’installer, je me dirige à quelques rues de chez moi pour rencontrer l’artiste. J’arrive devant un immeuble un peu défraîchi, des années 70, monte les marches 2 à 2. Me voilà arrivée.

Fakele alias Kevin Ingrez m’accueille gentiment dans un intérieur cosy et lumineux. 

Regard noir et brillant, bras tatoués et cheveux charbons, Fakele m’offre un café corsé, comme je les aime, la conversation s’envole, il est temps d’appuyer sur “play”.

Fakele est autodidacte. Il explore tous les aspects de la photographie argentique, allant de la prise de vue au développement en laboratoire. Il se concentre principalement sur les portraits d'humains, en utilisant souvent sa fidèle afghan box, un appareil photo artisanal qui combine la prise de vue et le tirage suivant le principe de la camera obscura. 

Après deux années à photographier les visages Montreuillois, Fakele décide de changer d’échelle et de sujet. Pendant toute l’année 2022, il a arpenté les rues de Montreuil pour photographier la ville en utilisant la technique du sténopé. De cette déambulation naît le projet “Montreuil Fantôme”  qui prend la forme d’un livre que vous pouvez pré-commander jusqu’au 14 mai sur son site internet et une exposition à venir.

Je vous mets toutes les informations en note de l’épisode.

Avec Fakele, nous avons parlé de ses premiers pas en photographie, mais aussi de ses divers projets et des techniques qu’il utilise. 

Vous allez adorer découvrir cet artiste passionné aussi bien par la technique que par ses sujets, je vous laisse donc profiter de notre échange.

Bonne écoute.

Bonjour à tous et à toutes, nous continuons de vous gâter pour célébrer les 3 ans du podcast.🎂

Au cours de cet épisode anniversaire, je vous emmène découvrir l’univers poétique de l’artiste peintre Natacha Birds.

Après plusieurs années en tant que créatrice de contenu, Natacha Birds met de côté la photographie et la vidéo pour se consacrer à son premier amour, la peinture.

Natacha Birds travaille autour de la "Femme-Fleur", qui symbolise la communion entre l’humain et la nature. En se rassemblant, les femmes fleurs unissent leurs énergies, composent des bouquets et se protègent les unes les autres. Pour Natacha, associer une fleur à un corps est un jeu d’analyse, d’observation, de sensations et d’intuitions. Elle décrypte les émotions de chaque femme, joue avec l’harmonie des formes et trouve la fleur qui lui correspond et lui rendra hommage.

Nous avons enregistré le podcast à distance, une première sur Studio Visit mais cela ne m’a pas empêché de ressentir toute la passion et l’énergie que Natacha met dans son travail.

J’aurais bientôt l’occasion de la voir en vrai à l’occasion de sa performance du 22 avril prochain au carrousel du Louvre où nous vous attendons nombreux.

En effet, jusqu'au mois de juin 2023 vous pouvez découvrir la Capsule Créative de Natacha Birds au Carrousel du Louvre. Cette capsule artistique offre aux visiteurs un espace hors du temps, semblable à un atelier d'artiste, un thème si cher à Studio Visit. Elle permet une pause poétique et artistique dans le parcours des visiteurs, invitant chacun à ralentir et à découvrir le travail de Natacha.

Avec Natacha, nous avons parlé de son statut d’artiste, de sa pratique de la couleur mais aussi de ces figures de femmes qu’elle sublime au cœur de ses toiles.

Merci à tous et toutes, pensez à partager le podcast autour de vous, à remercier Natacha pour ses confidences.

Très bonne écoute sur Studio Visit.

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Studio Visit a 3 ans ! 🎂

Depuis trois ans, nous avons participé à la promotion de l'art contemporain et nous sommes impatients de voir ce que l'avenir réserve à Studio Visit 

Au cours de ces trois années, nous avons souhaité vous offrir une expérience immersive de l'art contemporain, en partageant des conversations authentiques avec des artistes toujours plus talentueux les uns que les autres. Votre passion pour l'art est contagieuse et nous sommes heureux de pouvoir partager cette passion avec vous.

Pour cet épisode anniversaire nous vous emmenons au cœur du parcours Aparté organisé par le collectif embrayage créé par l’artiste Anna L’hospital que vous pouvez écouter dans l’épisode 36.

Aparté #3 est une exposition d'art contemporain qui a lieu tout le mois d’avril 2023 dans le 18ème arrondissement de Paris. Le thème de cette troisième édition est "Proliférations", explorant le lien entre l'art et l'écologie. Huit artistes émergents ont créé des œuvres in-situ en partenariat avec huit commerces locaux. L'exposition vise à promouvoir la sensibilisation sociale et environnementale.

Bonjour à tous et à toutes, 

C’est parti pour un nouvel épisode de Studio Visit. 

Cette fois, je vous emmène découvrir le travail de l’artiste plasticienne, Anna L’hospital. 

Anna est une artiste qui sort du cadre. Quand j’ai découvert son travail, j’ai tout de suite été curieuse d’en savoir plus sur son processus créatif. 

Une après midi venteux, j’ai rejoint Anna dans son atelier. Peau de porcelaine, rire retenu et longs cheveux châtaignes, Anna m’accueille au chaud, curieuse que l’on allume les micros.

Anna réalise des empreintes à l’aide de scotch de peintre et autres matériaux.

Elle embaume des objets du quotidien, des souvenirs pour en dessiner les contours.

Formée aux Beaux Arts de Strasbourg, Anna s’émancipe rapidement, multiplie les expériences et affine sa technique. 

À travers ses oeuvres, Anna fait un travail de mémoire. C’est un peu comme retrouver une carte postale qui nous ramène à un moment de vie, à une odeur, une émotion.

Anna colle, scotch, recouvre, et dessine des lieux atypiques. Elle travaille sur des intérieurs comme dans une piscine mais aussi à l’extérieur au coeur d’une forêt.

Avec Anna, nous avons parlé de ses premières rencontres avec l’art, de sa technique de travail et du projet du collectif embrayage à retrouver très vite sur Studio Visit.

Merci à tous et toutes, pensez à écrire un petit mot à Anna et bonne écoute !

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Bonjour à tous et à toutes,

Bienvenue dans un nouvel épisode de Studio Visit.

Aujourd’hui je vous emmène à la rencontre de la sculptrice Hermine Bourdin.

Bienvenue dans un nouvel épisode de Studio Visit ! 🎙

Aujourd’hui je vous emmène dans l’univers fascinant du graffiti et du tag !

Notre guide ?! Le graffiteur ENCS, artiste autodidacte, fasciné par le pouvoir de la bombe de peinture et par la liberté de cet art qui décore nos rues, et colore des villes grises et abîmées.

ENCS découvre le graffiti à 15-16 ans et fait des terrains vagues son terrain de jeu.

Fresques, peintures, tags ENCS habille murs, toiles et développe son style et sa calligraphie en regardant les artistes de la scène New Yorkaises.

Lettres géantes, couleurs fluos, style dynamique, ENCS a décoré de nombreux murs de l’est parisien dont la grande fresque Bouddha à admirer dans les rues de Montreuil.

Avec ENCS nous avons parlé de sa passion pour le dessin, de ses vies d’avant et de la liberté de créer.

Enfilez une tenue tout terrain et préparez-vous à graffer avec Studio Visit, bonne écoute

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Bonjour à tous et à toutes !

Très bonne année ⭐️ et bienvenue dans un nouvel épisode de Studio Visit, le premier de l’année 2023.

Déjà presque 3 ans de podcast et la suite s’annonce pleine de découvertes.⭐️

Pour commencer l’année en beauté, j’ai le plaisir de vous présenter le travail de la sculpteure India Leire.

Silhouette longiligne, dents du bonheur et chevelure blonde, India m’a généreusement accueilli dans son atelier, au nord de Paris. Un atelier dissimulé derrière une grande porte en bois où l’on ne se douterait que derrière se cache tant de trésors. Une fois à l’intérieur l’on respire l’odeur de la terre, du plâtre qui se colle en toute légèreté sur le derrière de votre manteau.

Artiste franco-britannique, India Leire a toujours été une créative, un peu dans son monde, s’émerveillant de ce que la nature a à offrir. Fraîchement arrivée en France, elle est reçue aux Beaux Arts de Paris où elle expérimente divers mediums avant de s’épanouir dans la sculpture et le travail du plâtre et de la terre.

Bonjour à tous et à toutes,🌟

Bienvenue pour un nouvel épisode de Studio Visit.
Pour ce dernier épisode de l'année 2022, je vous emmène découvrir l'univers de l'artiste
Victor Cord'homme.


Victor m'a ouvert les portes de sa Cord'hommerie où se mêlent sculptures volantes, mobiles et peintures colorées.
En poussant les portes, j'arrive dans un hall comparable à ceux des entreprises de la défense.
Victor m'y retrouve, figure polie, style décontracté et visage souriant.

Il rit de ma surprise sur l'apparence des lieux.
Mais quelques étages plus haut, l'atmosphère est tout autre. Musique à fond, artistes concentrés :
ça y est nous sommes dans l'ambiance d'atelier.


Victor est peintre, sculpteur et photographe.
C'est aussi un curieux, un grand voyageur et un sacré bricoleur.
Il fait ses classes aux Beaux Arts de Paris, et, projets après projets il construit un univers
personnel et unique.

Victor Cord'homme est un inventeur, un rêveur. Il réunit esthétique, politique et démarche écologique.
Il est de ceux qui touchent, sentent, et écoutent la matière.

Avec Victor, nous avons notamment parlé de son parcours, de ses voyages, des projets passés et à venir.
En écoutant le podcast, je vous invite à aller voir le compte Instagram de Victor pour découvrir
ce monde poétique qu'il contruit tous les jours (je le mets en note de l'épisode).

En attendant, installez vous confortablement et profitez !

Bonne écoute 🎙

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Bonjour à tous et à toutes,

C’est parti pour un nouvel épisode de Studio Visit.🎙

Bonjour à tous et à toutes,

Bienvenue pour un nouvel épisode de Studio Visit.

Bonjour à tous et à toutes, 

Bonjour à tous et à toutes, 

Cet été, je vous propose de découvrir ou redécouvrir Alex Pariss. 

Alex Pariss évolue dans l'art optique.

Passionné d’univers punk, Alex Pariss joue entre formes organiques et rigueur géométrique. Il s’amuse à faire danser vos yeux, vos perceptions pour vous plonger dans un univers sans fond.

Avec Alex, nous avons parlé de son histoire, de sa technique et de ses références.

N'hésitez pas à lui écrire un petit mot et à suivre ses actualités sur ses réseaux !  

Bonne écoute et bel été sur Studio Visit ☀️

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Bienvenue dans un nouvel épisode de Studio Visit !

Bonjour à tous et à toutes, bienvenue pour un nouvel épisode de Studio Visit.

Aujourd’hui je vous emmène déambuler au cœur des œuvres du photographe Vincent Marcq.

🌟

Le ciel est clair, la journée est fraîche. Après une traversée en vélo du département de Seine-saint-Denis, je retrouve Vincent au cœur de son appartement/atelier.

Silhouette dynamique, cheveux châtains et regard doux, Vincent Marcq m'accueille simplement et chaleureusement.

Vincent Marcq est artiste, photographe. Après une formation aux Beaux Arts de Valenciennes et à l’école de photographie d’Arles, Vincent se spécialise et s’illustre dans l’art de la photographie.

Les photographies de Vincent Marcq sont teintées d’humour mais surtout invitent à se poser des questions. Vincent Marcq s’interroge notamment sur notre occupation de l’espace.

Vincent est toujours en quête de nouveaux décors, qu’il rencontre, imagine, reproduit puis photographie. Vincent travaille aussi bien la photographie en deux dimensions, mais c’est aussi un sacré bricoleur. Il fabrique des caissons lumineux à l’aide desquels il projette ses photos, mettant en valeur les couleurs et les lignes de celles-ci.

Avec Vincent nous avons parlé de son processus créatif, des thématiques qu’abordent ses œuvres et de ses projets.

Je vous laisse profiter de cet épisode avec Vincent Marcq !

Très bonne écoute et à très vite sur Studio Visit !

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Bonjour à tous et à toutes ⭐️

Bienvenue dans un nouvel épisode de Studio Visit !🎙

Bonjour à tous et à toutes,

Bonjour à tous et à toutes !

Bonjour à tous et à toutes,

C’est parti pour un nouvel épisode de Studio Visit ! 🎙

Bonjour à tous, bienvenue pour le premier épisode de l’année 2022 ! ⭐️

Je vous souhaite une très belle année à tous, remplie de bonheur, d’amour mais surtout de découvertes artistiques !

Bonjour à tous,

Bienvenue dans un nouvel épisode de Studio Visit !

Bonjour à tous,

Bonjour à tous,

Bonjour à tous et bienvenue sur Studio Visit !

J’ai le plaisir de vous accueillir pour la saison 3 du podcast ! Je suis si heureuse de pouvoir vous faire découvrir encore et toujours de nouveaux artistes ! Merci encore pour votre fidélité, vos retours constructifs et votre écoute.