Revista MA
By REVISTA MA
T2 EP7: Chungking Express
¡Bienvenid@s a un nuevo episodio del podcast MA!
"Chungking Express" (1994), dirigida por Wong Kar-wai, es una película icónica del cine de Hong Kong que entrelaza dos historias de deseo y soledad dentro de un vibrante y caótico paisaje urbano como el de Hong Kong. La trama se divide en dos narrativas aparentemente inconexas que, sin embargo, exploran temas similares de abandono, soledad, pérdida y nuevas oportunidades. En el episodio de hoy, junto a Tenzin, repasaremos el film de Wong Kar-wai desde nuestras propias miradas y experiencias, vinculándola con conceptos adoptados como hoja de ruta por la revista Ma, tales como wabi-sabi, lo efímero y lo finito, y ma como un espacio habitado.
Reseña por PGB.
*Imagen de la portada Chungking Express de WKW.
T2 EP6 LondrEX
¡Bienvenid@s a un nuevo episodio del podcast MA!
En este sexto episodio de la temática Erotismo y Sensibilidad, estaremos dialogando sobre el artículo LondrEX publicado en el tomo II de la revista, escrito por Pablo Gallardo Billiard.
Reseña del artículo por PGB:
La arquitectura, tanto en su materialidad como espacialidad, sin duda juega un rol determinante en los modos de habitar del ser humano, incluyendo el erotismo, la sensualidad y la sexualidad, relacionándose intrínsecamente así el deseo con la obra arquitectónica.
La disposición de la luz, los colores de los muros, las texturas del pavimento, el orden formal de un edificio y un sin fin de elementos tanto arquitectónicos como de diseño, pueden propiciar el despertar de un encuentro erótico y sexual de un determinado modo, haciendo converger el deseo y la fantasía erótica en un punto en común aún cuando existan diferencias culturales y territoriales.
En este segundo tomo, el artículo LondreX plantea buscar relaciones entre la obra construida, el edificio Lloyd`s Building de Richard Rogers, con el deseo y la fantasía erótica, tomando el referente arquitectónico como un ejemplar que devela misterios y se singulariza como un otro en el skyline londinense, comparándolo a su vez con la experiencia migratoria asiática en Europa y los distintos modos de habitar el deseo sexual en un espacio arquitectónico ajeno y reinventado, reflexionando como siempre sobre Asia desde Latinoamérica.
*Fotografía Lloyd's Building de Richard Rogers por PGB.
T2 EP5: El imperio de los sentidos
¡Bienvenidas/os a un nuevo episodio del podcast MA!
Ai No Kôrida o más conocida como “El imperio de los sentidos”.
Película franco-japonesa de 1976 dirigida por el director Nagisa Oshima que narra, de manera sexualmente explícita, un hecho real ocurrido en la década de 1930 contextualizado antes de la Segunda Guerra Mundial. Basada en el controversial caso de Sada Abe, en la que un hombre se enamora perdidamente de ella, mujer para la que el placer no parecía tener limites corporales, sociales o culturales.
En este quinto episodio, junto a Tenzin, abordaremos temas ligados a la película, como el deseo, la necesidad, la identidad y la prisión que puede suponer la total libertad, patriarcado, rol de la mujer en Japón, feminismo, entre otros. Reflexiones acompañadas por puntos de vista budistas y taoístas. Como siempre con la mirada puesta en Asia desde Latinoamérica.
*Reseña por PGB.
*Imagen de la portada El imperio de los sentidos de Nagisa Oshima.
T2 EP4: TOMO II EROTISMO Y SENSIBILIDAD
¡Bienvenid@s a un nuevo episodio del podcast MA!
En este cuarto episodio de la segunda temporada sobre Erotismo y Sensibilidad. Pablo Gallardo, colaborador/escritor de la revista y Tenzin, directora de MA, estarán dialogando sobre el lanzamiento del segundo tomo, en qué consisten sus artículos y entrevista y cómo acceder a él.
Imagen de la portada: AIAIDA durante la ceremonia de apertura de Art Golden Gai en Nox Gallery, Tokyo.
*Fotografía por Pierre Aé. Pieza de caligrafía por Garen.
T2 EP3: The Pillow Book
¡Bienvenidas/os a un nuevo episodio del podcast Revista MA!
“The Pillow Book” película del año 1996, dirigida y escrita por el famoso director británico Peter Greenaway, inspirada en un clásico de la literatura japonesa de finales del siglo X, “Makura no Sōshi” de la escritora Sei Shonagon, conocido en occidente como “El libro de la almohada” o “El libro de cabecera”.
A través del episodio, reflexionaremos sobre el erotismo y sensibilidad presente en el film. El rol de la mujer en la literatura, la búsqueda del placer y cómo se entrelaza con la escritura y la caligrafía, los vínculos familiares y la nostalgia por tiempos pasados. Sin dejar de lado temáticas más controversiales y oscuras; como los abusos sexuales, la manipulación y poder en el mundo artístico.
¿Y de que trata la película?
La historia se remonta a Kyoto, en los años 70 y gira en torno a Nagiko, la protagonista, una niña que crece rodeada de escritura, literatura y la caligrafía. Su padre en conmemoración de cada cumpleaños, escribe a través de la caligrafía en el rostro y cuello de Nagiko. A medida de que ella va creciendo, busca volver a experimentar esa sensación de amor, es así como se transforma ese sentir y se vincula con el erotismo, pasando por diferentes amantes, hasta llegar a su experiencia más importante, Jerome.
El director nos invita a ser espectadores sensibles y atentos del film, juega con imágenes dentro la imagen principal, el blanco y negro y el rojo como recurso visual. Sin duda, una experiencia estética y sensorial para contemplar con todos nuestros sentidos.
*Reseña por Tenzin
Imagen de la portada “The Pillow Book”, director Peter Greenaway.
T2 EP2: Bad Guy
¡Bienvenidas/os a un nuevo episodio del podcast Revista MA!
“Bad Guy” película sur coreana del año 2001, dirigida y escrita por Kim Ki-duk, se presenta como un film que rompe con el orientalismo cinematográfico asociado a un modo pausado y sensible en el cine asiático. El director nos plantea una cinta cruda, dura y a momentos incómoda, pero de algún modo sensible y bastante emotiva.
A través del episodio, reflexionaremos sobre el género en el cine, convenciones sociales, misoginia y relaciones personales, como siempre, con la mirada puesta en Asia.
¿Y de que trata la película?
Han-ki, un hampón de poca monta, enamorado de Sun-hwa una joven estudiante, consigue enredar a ésta en una deuda económica a través de la que controla y dirige todas sus actividades, incluyendo la venta de su cuerpo. Entre ellos se establece una relación de dependencia que queda enmarcada por la vida cotidiana en medio del los barrios bajos y decadentes, estableciendo a lo largo de la historia una metáfora constante sobre la división de Corea y la anhelación de unificación que desea el cineasta.
*Reseña por Pablo Gallardo Billiard
Imagen de la portada “Bad Guy”, director Kim Ki-duk.
T2 EP1: In the Mood for Love
¡Bienvenida/os a la segunda temporada del podcast Revista MA!
Esta vez tomaremos un poco de distancia del Wabi-sabi para adentrarnos en el erotismo y la corporalidad asiática, como siempre desde las diferentes miradas de los escritores colaboradores y los invitados de la revista MA.
Para dar inicio a esta nueva tanda de episodios, nuestra directora Tenzin junto a Pablo y Mauricio, compartirán visiones sobre la película "In the Mood for Love" del director hongkonés Wong Kar-Wai; en una conversación abierta que reflexiona sobre el erotismo, el arte, la arquitectura y las relaciones simbólicas y metafóricas que plantea el film. Una invitación a pausar la rutina y reflexionar sobre nuestra concepción occidental sobre la sexualidad, el deseo y el erotismo; desde la mirada del mundo asiático en diálogo con Latinoamérica.
Reseña de la película por Pablo Gallardo Billiard.
In the mood for love (Hong Kong, 2000).
En el Hong Kong de 1962, dos vecinos, la señora Chan y el señor Chow, lidian con la infidelidad de sus respectivas parejas escapando de la realidad y refugiándose en un jardín imaginario de deseo, fantasmas, confusión, amor y represión; desarrollando una serie de performances de cómo sus parejas enfrentarían la verdad, de ser descubierta.
El film se pasea por la imposibilidad del amor y el deseo del cuerpo prohibido, abordando el erotismo desde los acervos históricos y culturales de los personajes, y el imaginario de estos respecto a sus propios sentires.
La humedad, la niebla, la estrechez y la saturación de colores, nos llevan a un mundo opresivo y claustrofóbico, donde solo desde las ensoñaciones e imaginarios, los personajes pueden encontrar un refugio ante la soledad y la traición.
In the mood for love, o Deseando Amar, se presenta como uno de los films más personales de Wong Kar-Wai, donde el erotismo y la corporalidad invitan al espectador a un viaje por el dolor, el deseo y el amor.
*Imagen de la portada: In the mood for love del director Wong Kar-Wai.
T1 EP11: Lost in Translation
¡Bienvenidas/os al último capítulo de la primera temporada de sobre wabi-sabi!
En este decimoprimer capítulo, Pablo Gallardo, Tenzin y Mauricio Campos conversarán sobre la película Lost in Translation (Perdidos en Tokio) de la directora Sofia Coppola.
Durante el diálogo los hablantes profundizarán en temáticas vinculas con la soledad, la sensación de estar perdidos en la vida y las conexiones espontáneas que muchas veces se dan en contextos de viajes.
Reseña de la película por Mauricio Campos:
Lost in Translation (2003) dirigida por Sofia Coppola, es una película que narra la historia de Charlotte y Bob, dos desconocidos en medio de Tokyo que se encuentran aislados dentro de sus propias vidas y en medio de una cultura que les resulta distante y ajena. Ambos se encuentran y resuenan en su propia soledad, conectando en una complicidad silenciosa.
Perdidos en Tokio como se conoce en español logra capturar la belleza de lo fugaz y lo incompleto. Con una sensibilidad y una estética que evoca el wabi-sabi, la historia nos recuerda que hay algo único y precioso en esos momentos que pasan y no se repiten.
*Imagen de la portada: Lost in Translation, dirigida por Sofia Coppola.
T1 EP10: The House
Bienvenidas/os a un nuevo capítulo del podcast de revista MA.
En este décimo capítulo, Tenzin y José Pablo, conversarán sobre la película de animación stop motion "The house" en particular el capítulo III, "Vuelve a escuchar y busca el sol", de la directora británica con raíces mexicanas Paloma Baeza.
Durante el capítulo los hablantes reflexionan sobre los conceptos japoneses de wabi-sabi y mono no aware. A su vez abordarán temáticas relacionadas con el apego a tiempos pasados, la fustración que puede existir en las expectativas por el futuro y finalmente, la apertura hacia la vida como una forma de transformación.
Te invitamos a escuchar este diálogo acompañado de metáforas relacionadas con la naturaleza y sus ritmos propios.
Reseña de la película por José Pablo:
"La Casa (2022) es una película animada en stop-motion, dirigida por Emma de Swaef, Marc James Roels, Niki Lindroth von Bahr, Johannes Nyholm y Paloma Baeza. Cuenta con tres historias, con diferentes personajes y escenarios históricos.
La tercera historia, "Vuelve a escuchar y busca el sol", relata el caso de Rosa, una gata antropomorfa que se apega a la idea de revivir y eternizar una realidad desvanecida en el natural transcurso del tiempo, lo que provoca en ella frustración y desesperanza.
En su casa, es evidente el paso del tiempo en los objetos que la rodean, el polvo, las grietas e irregularidades, resaltadas con el efecto de luz y sombra. Musgo y naturaleza también se hacen presentes en las inmediaciones de la propiedad.
Tres personajes se adhieren a la historia, quienes intentan hacer entender a la protagonista que el cambio es inherente a toda realidad, siendo imprescindible avanzar bajo esa misma premisa".
*Imagen de la película "The House" producida por Netflix y Nexus Studios.
Capítulo 9: Drive my car
Bienvenidas/os a un nuevo capítulo del podcast de revista MA.
En este noveno capítulo, Pablo Gallardo y Héctor Césped, colaborador-escritor de revista MA, reflexionan sobre la película "Drive my car" del guionista y director japonés Ryūsuke Hamaguchi. Basada en el cuento homónimo de escritor japonés Haruki Murakami, parte del libro "Hombres sin mujeres".
Los hablantes abordarán la temática del pasado y sus consecuencias en nuestro presente, cómo abordamos nuestros conflictos y cómo los evadimos, para finalmente escoger las maneras de solucionar, individual o colectivamente, aquello que nos aqueja.
Reseña de la película por Héctor:
Drive my car trata sobre Yūsuke Kafuku, un director de teatro viudo que se prepara para montar una adaptación de Tio Vania, obra de Chejov. Al llegar a Hiroshima, donde se realizará la producción, se le solicita que una chofer maneje su automóvil ya que debido a sus antecedentes médicos Kafuku está imposibilitado de manejar. Al principio recelosos, acepta a Misaki como chofer y es con ella con quien va conversando y develando su pasado y sus conflictos. Mediante resonancias y coincidencias, esta película nos invita a reflexionar sobre cómo nos hacemos cargo de nuestro pasado personal, y qué haremos con él cuando necesitemos avanzar hacía nuevas etapas de nuestras vidas.
*Imagen de la portada: Drive my car, escrita y dirigida por Ryūsuke Hamaguchi.
Capítulo 8: "Past Lives"
Bienvenidas/os a un nuevo capítulo del podcast de revista MA.
En este octavo capítulo Pablo Gallardo y Tenzin, reflexionan sobre la película "Past Lives" de la directora, dramaturga y guionista coreana-canadiense Celine Song.
Los hablantes abordarán la temática de los vínculos humanos, las decisiones y el paso del tiempo, así como también el significado de relacionarse en la era de la inmediatez.
Reseña de la película por Tenzin:
Past lives nos sumerge en un reencuentro de dos amigos de la infancia con una profunda conexión, Nora y Hae Sung, los cuales se separan después de que la familia de Nora emigra de Corea del Sur a Canadá. Años más tarde, siendo adultos, vuelven a conectar y se enfrentan a los recuerdos del pasado, las decisiones tomadas y el presente.
La película nos invita a ser espectadores silenciosos de este significativo reencuentro.
*Imagen de la portada: Past Lives, dirigida por Celine Song.
Capítulo 7: "El sabor de las cerezas"
Bienvenidas/os a un nuevo capítulo del podcast de revista MA.
Durante este séptimo episodio, seguiremos conversando sobre wabi-sabi a través de los paisajes naturales y urbanos del sur de Asia, específicamente de Irán. Mauricio Campos Noemi conversará con Pablo Gallardo Billiard, quienes nos compartirán su mirada respecto a la película "El Sabor de las Cerezas" del director Abbas Kiarostami, abordando temas como el valor de la vida, lo inesperado y los rápidos tiempos contemporáneos.
Reseña de la película por Pablo Gallardo:
El sabor de las cerezas, película dirigida por el director iraní Abbas Kiarostami, nos invita a recorrer la periferia de Teherán siguiendo la ruta del señor Badii, quién busca a alguien que a cambio de un pago, lo entierre luego de su acto suicida. En su búsqueda, se encuentra con personajes que le entregan diferentes miradas y reflexiones sobre la vida y lo bello que podría ser vivir. La película, ganadora de la Palme d`Or en el festival de Cannes en 1997, indaga temas sobre la muerte y el suicidio, por lo que se recomienda considerar estos tópicos al momento de visionarla.
Capítulo 6: "Little Forest"
Bienvenidas/os a un nuevo capítulo del podcast de revista MA.
En este sexto capítulo seguiremos abordando la temática del wabi-sabi, esta vez desde la mirada del cine japonés. Mauricio Campos Noemi entrevistará a nuestra directora Tenzin, quien nos invita a reflexionar sobre la película Little Forest, la cual se divide en dos partes: “Invierno y primavera” y “Verano y otoño”, dirigida por Junichi Mori.
A través del diálogo espontáneo, los hablantes abordarán temáticas como la vida rural, el cotidiano y la naturaleza.
Reseña de la película por Tenzin:
Little Forest es una película japonesa, dividida en dos partes: “Invierno y primavera”, “Verano y otoño” dirigida por Junichi Mori, la cual se inspira en el manga con el mismo nombre de Daisuke Igarashi.
Ambas películas transcurren en una pequeña aldea del noroeste de Japón llamada Komori, donde la protagonista, Ichiko, retrata su vida cotidiana a través de la preparación de alimentos, la mayoría cultivados y cosechados por ella misma.
La historia transcurre entre diversas recetas culinarias, las que entrelazan el pasado y el presente de Ichiko.
*Imagen de la portada: Little Forest, dirigida por Junichi Mori.
Capítulo 5: "Goodbye, Dragon Inn"
Bienvenidas/os a un nuevo capítulo del podcast de revista MA.
En este quinto capítulo seguiremos abordando la temática del wabi-sabi, esta vez desde la mirada del cine taiwanés. Pablo Gallardo Billiard entrevistará a Mauricio Campos Noemi, quien nos contará y profundizará respecto a la película Goodbye, Dragon Inn, dirigida por Tsai Ming-liang.
A través del diálogo espontáneo, los hablantes abordarán temas como las despedidas, soltar lo que alguna vez nos ató, el cine como una extensión del espacio público y lugar de cruising, y la lucha por sobrevivir en tiempos solitarios.
Reseña de la película por Mauricio Campos Noemi:
"Goodbye, Dragon Inn, dirigida por Tsai Ming-liang, reflexiona sobre la soledad y el paso del tiempo. Ambientada en la última noche de funcionamiento de un cine taiwanés en decadencia, la película entrelaza silencios, largos planos fijos y personajes que parecen fantasmas, invitándonos a entrar en resonancia con una profunda sensación de nostalgia y melancolía. La impermanencia de las cosas es el núcleo emocional del filme, donde lo que está por desaparecer guarda una sutil pero poderosa belleza".
*Imagen de la portada: Goodbye, Dragon Inn, dirigida por Tsai Ming-liang.
Capítulo 4: Un wabi-sabi no descubierto
Bienvenidas/os a un nuevo capítulo del podcast de revista MA.
En este cuarto capítulo, Pablo Gallardo Billiard entrevistará a José Pablo Guajardo Aranda, quien nos contará más sobre su artículo “Un wabi-sabi no descubierto: Valoración de los lugares abandonados, descuidados y recluidos de los hogares chilenos”.
Esta conversación, acompañada de matices históricos y culturales, será abordada desde la propia sensibilidad y reflexiones del autor.
Capítulo 3: El cine como un ritual de la impermanencia
Bienvenidas/os a un nuevo capítulo del podcast de revista MA.
En este tercer capítulo, Pablo Gallardo Billiard entrevistará a Mauricio Campos Noemi, quien nos contará más sobre su artículo “El cine como un ritual de la impermanencia” y como desde su propia sensibilidad y reflexiones personales en su quehacer de cineasta, vincula y explora el wabi-sabi.
Capítulo 2: Melancho-Tokyo
Bienvenidas/os a un nuevo capítulo del podcast de revista MA.
En este segundo capítulo, Mauricio Campos Noemi entrevistará a Pablo Gallardo Billiard, quien nos contará un poco más sobre su artículo Melancho-Tokyo, una experiencia arquitectónica entrelazada con el concepto de wabi-sabi desde su propia vivencia.
T1 EP1: Bienvenidos a revista MA!
En este primer capítulo, Pablo Gallardo, arquitecto especialista en patrimonio y colaborador-escritor de revista MA conversará con Tenzin, directora del proyecto.
Ella nos contará desde dónde nace la revista, de qué tratará el primer tomo y cómo podemos adquirirlo.