Silêncio no Estúdio Podcast

O meio de uma década pode ser visto como a consolidação do seu início e também o começo da sua transição para a próxima. Com alguns artistas se destacando, como Pink Floyd, Queen, Kiss, Bruce Springsteen, Tim Maia, Rita Lee, Walter Franco e Gilberto Gil, a música na metade da década de 70 é energética e impactante.

Com esse novo rock, uma nova música brasileira e um novo caminho, 1975 mostrou ao mundo seu impacto, que é sentido até hoje. As mudanças de Bowie, a formação do Iron Maiden, do Motörhead e das The Runaways, a ópera do Queen, a energia ao vivo do Kiss e as entradas de Lindsey Buckingham e Stevie Nicks no Fleetwood Mac são apenas algumas das coisas que vamos abordar neste episódio de hoje, marcando a volta da nova temporada, agora em 2025.

Em mais um Cronologia da Música, Bruno Leo Ribeiro e Márcio Viana ligam a máquina do tempo e convidam todos a viajarem até 1975. Ouça, divirta-se e compartilhe!

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Post no nosso site com a lista completa dos discos citados

No episódio #219 deste podcast, fizemos uma pergunta: a música morreu? Haviam muitos indícios que poderiam nos levar a uma resposta positiva,  mas nosso trabalho é sempre evitar a superfície. Cavar mais fundo e tentar descobrir aquilo que realmente move a cultura e as tendências, que hoje, são moldadas quase que exclusivamente por uma indústria que parece engolir tudo. O que descobrimos foram alguns alentos. Um ano que, certamente, não ficará para a história desta década como um dos melhores, em termos de quantidade de álbuns marcantes. Foram poucos os que chegaram chutando a porta. Mas estes chutaram de verdade. Nesse último episódio do ano e da nossa temporada 2024, nosso time completo com Bruno Leo Ribeiro, Márcio Viana, Vinícius Cabral e Brunno Lopez, faz um debate bem maior do que apenas uma lista comentada. Abra o seu coração e aguarde que tem muita dica boa. Ouça, compartilhe e divirta-se!

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Sabe aquele meme da mente expandindo e alcançando o êxtase máximo? Esse é o Meshuggah pra muita gente. As músicas tem tantas camadas de tempo, que tenho certeza que o Christopher Nolan usou a banda como inspiração pra fazer Inception e Interstellar. É uma banda que controla o tempo tão bem quanto o Delorean do Doctor Brown do De Volta pro Futuro. O Meshuggah começou em 1987 em uma cidadezinha do interior da Suécia chamada Umeå. E desde então, é uma das bandas mais inovadoras e influentes do Metal dos últimos 30 anos. Misturando a agressividade do Thrash Metal com Jazz, a banda criou praticamente um gênero que tem como sua qualidade a modernidade. É uma banda que a gente demora pra entender e, entendendo ou não de música, dá pra expandir a mente e desafiar nossos gostos pra ver que a música ainda pode ir pra caminhos ainda não explorados. Em mais um Raio-X, Bruno Leo Ribeiro explica os motivos do Meshuggah ser uma das bandas mais criativas e influentes da história do Metal. Ouça, compartilhe e divirta-se.

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Vinte anos separam “Abre Alas”, de Ivan Lins, e “Glory Box”, do Portishead, mas alguns pontos fazem com que estejam interligadas: o grito por liberdade em seu discurso, cada um a seu modo e propósito, sob um ambiente político de conservadorismo, um arranjo elaborado e apoteótico. A incompreensão de alguns receptores a respeito do tema de ambas. Hoje, em mais um episódio de Hinos da Música, Márcio Viana investiga as conexões entre estas duas canções. Na segunda parte, conversa com a cantora e compositora Vivian Benford, que gravou uma versão de “Abre Alas”, com arranjo inspirado em “Glory Box”. Ouça, divirta-se e compartilhe.

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Vivian Benford:

No Silêncio no Estúdio, sempre falamos sobre o grande número de lançamentos que temos todos os dias e de como é difícil ouvir essa quantidade de artistas e músicas. Será que dá pra furar a bolha do algoritmo de forma independente? Como se destacar em meio a essa batalha de selos grandes com singles impulsionados em playlists? Nesse episódio da nossa série No Holofote, Brunno Lopez conversa com Melina, cantora e compositora goiana que passou por todas essas marés e ousou fazer MPB com frescor, modernidade e poesia. Ouça, divirta-se e compartilhe!

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Melina no Instagram:

O Oasis é sem dúvida uma das maiores bandas de Rock que começaram nos anos 90. Quem tem irmãs e irmãos, pode muitas vezes entender os conflitos dos irmãos mais chatos do Rock, Liam e Noel Gallagher. Em uma mistura de parceria musical que combina brigas sem sentido, o Oasis no mínimo chamou a atenção da indústria da música de 94 até 2009 quando o Noel saiu e a banda terminou. Agora em 2024, depois de quase 15 anos, a banda resolveu voltar. Oasis é uma banda que é adorada e detestada no mesmo peso. Muitos dizem que é chata pq a voz do Liam é ruim e as músicas são muito simples e são apenas cópias de Beatles e Rolling Stones. Mas muitos amam a banda por justamente os mesmos motivos. Com uma barulheira distorcida e simplicidade de músicas projetadas pra serem comercialmente bem sucedidas, o Oasis veio, acabou e volta agora pra fazer todo mundo cantar de novo aquele tanto de refrão icônico. Será que vem disco novo por aí? Será que a turnê vai durar mais que 1 show? Em mais um especial aqui do Silêncio no Estúdio, nosso time completo com Bruno Leo Ribeiro, Márcio Viana, Vinícius Cabral e Brunno Lopez conversa sobre a carreira do Oasis. Ouça, divirta-se e compartilhe!

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1974 foi um ano crucial para a história da música, marcando o auge de mudanças culturais e sonoras que são sentidas até hoje. Nesse período, o rock progressivo e o punk começavam a emergir como forças opostas, enquanto a música disco ganhava as pistas de dança, moldando a cultura pop mundial. Álbuns icônicos no Brasil como A Tábua de Esmeralda de Jorge Ben, Sinal Fechado do Chico Buarque, Elis & Tom e Gita do Raul Seixas e Diamond Dogs de David Bowie, o Queen II do Queen, Autobahn do Kraftwerk, o Burn do Deep Purple, pra citar alguns refletiram a ousadia criativa da época. 1974 também foi o ano que o ABBA venceu o Eurovision com "Waterloo", impulsionando sua carreira internacional. Além disso tudo, ainda tivemos as estreias de bandas hoje clássicas como Kiss, Rush, Kansas, Bad Company e Judas Priest. Em mais um episódio de Cronologia da Música, Bruno Leo Ribeiro e Márcio Viana falam sobre as inovações e novos estilos de 1974. Um ano que redefiniu alguns rumos na importância da história da música dos anos 70. Ouça, compartilhe e divirta-se!

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Pedro Bonifrate esteve à frente de uma das grandes bandas da nossa época, a Supercordas, e tem uma carreira solo super prolífica, tendo também trabalhado como produtor em alguns projetos relevantes e participado em projetos alternativos com parcerias sensacionais. Neste episódio "No Holofote", Vinicius Cabral faz uma conversa com o Bonifrate para resgatar a memória da Supercordas, falar sobre sua carreira solo e, claro, projetar suas expectativas para o futuro, já que esse ano o compositor lança seu próximo álbum solo. São 20 anos de carreira pra gente descortinar neste episódio especial. Ouça, divirta-se e compartilhe!

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Pedro Bonifrate no Instagram:

Existem discos que já nascem clássicos. Seja pelos artistas envolvidos, pelo repertório escolhido ou pela forma como foram concebidos e gravados. O álbum Milton + Esperanza, recém-lançado, reúne todas estas características, além de uma série de signos que conectam as carreiras dos dois protagonistas. Em mais um episódio Raio-X, Márcio Viana explora as histórias e conexões deste clássico contemporâneo. Ouça, compartilhe e divirta-se.

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Fontes:

Desde o início do Silêncio no Estúdio temos discutido sobre o presente, o passado e o futuro da música. A forma como consumimos música, que tem sido rapidamente transformada nos últimos 40 anos, interfere na própria forma como a música é pensada e composta. Ou seja, a evolução das mídias e modelos de negócios interfere esteticamente na música. Desde o início temos discutido profundamente o modelo contemporâneo dos streamings e apontando seus prós e contras. Mas de uns tempos pra cá, especialmente a partir da pandemia, os contras destes novos modelos têm superado os prós. Os streamings surgiram com a promessa de democratização para artistas e fãs de música, mas viraram um verdadeiro pesadelo. Chegamos até ao ponto em que empresas de IA estão sendo processadas por gravadoras por utilizarem catálogos ilegalmente para o aprendizado de máquina, visando a composição autônoma de música. No meio de todo esse caos, alguns pensantes e críticos têm se perguntado: a música morreu? Esta é uma das teses do famoso Rick Beato, que recentemente foi questionado duramente por outro youtuber, Anthony Fantano. Por trás da treta de internet, há um questionamento importantíssimo que nosso time completo com Vinícius Cabral, Bruno Leo Ribeiro, Márcio Viana e Brunno Lopez, traz hoje pra vocês. Ouça, compartilhe, reflita e divirta-se!

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O Weezer é uma banda com mais de 15 discos de estúdio e alguns hits que já viraram clássicos. Com alguns altos e baixos na percepção de alguns, a banda dos discos coloridos se mostra uma banda no mínimo criativa. Tem discos de covers, tem discos fazendo heavy metal farofa, discos com capa de personagem de série de TV e até discos comemorando 30 anos em 2024. Esse disco da capa azul ficou marcado na vida de muita gente e tem hits como Buddy Holly, Say Ain’t So e Undone (The Sweater Song). Em mais um Raio X, Bruno Leo Ribeiro fala sobre as origens do Weezer e explica porque o Blue Album é um dos melhores discos de estreia da história do Rock e um dos melhores discos dos anos 90. Ouça, compartilhe e divirta-se.

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É possível dizer que o início da carreira de Lô Borges é marcado pela rebeldia. Do menino de 10 anos que deixou de comprar o pão para a família para se encantar com a presença de Milton Nascimento tocando violão no corredor do prédio, até o jovem de 20 anos que gravou dois discos clássicos na sequência e saiu de cena por muitos anos, a verdade é que o cantor e compositor sempre fez o que quis fazer. Hoje em mais um Raio-X do Silêncio no Estúdio, Márcio Viana nos convida a calçar o tênis de cano alto e botar o pé na estrada, em busca de histórias e curiosidades sobre o disco Lô Borges, de 1972, conhecido como O Disco do Tênis. Ouça, divirta-se e compartilhe!

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Desde o início dos anos 80, Brasília foi se consolidando como uma capital do rock nacional. Aqui no Silêncio no Estúdio, nós até já mapeamos a produção das bandas nascidas nesta região, em um episódio de Geografia Musical, além de virar o holofote para a primeira onda de bandas, conversando com o André X da Plebe Rude. Agora é hora de ouvir um pouco mais de histórias sobre o Rock produzido no cerrado a partir dos anos 90, e neste episódio, Márcio Viana conversa com o Alf Sá, conhecido pelo seu trabalho como vocalista e guitarrista do Rumbora e do Supergalo, mas que também acumula trabalhos como baixista no Câmbio Negro e nos Raimundos, além de muitos outros projetos. Ouça, divirta-se e compartilhe!

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Alf Sá no Instagram:

O Slipknot não é apenas uma das maiores bandas de Metal da história por causa do número de integrantes que possui, mas sim devido à sua influência e destaque sem precedentes desde 1999. São 25 anos desde o seu explosivo disco de estreia, que chegou chutando portas. Agora, a banda parece estar com uma nova energia e vigor com a entrada do nosso brasileiríssimo Eloy Casagrande na bateria. Desde o início da banda em 1995, o Slipknot enfrentou suas próprias controvérsias e demônios pessoais para se manter cada vez mais em evidência. Com entradas, saídas, demissões, polêmicas e muita energia no palco, a banda conseguiu fazer o Metal super pesado chegar ao mainstream. Em mais um Raio-X aqui do Silêncio no Estúdio, Bruno Leo Ribeiro conta as histórias e curiosidades da carreira e discografia do Slipknot, e é claro, da entrada de Eloy Casagrande na banda. Ouça, divirta-se e compartilhe!

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Quando uma banda começa com um hit gigantesco como Mr. Brightside, a possibilidade dessa banda se tornar uma banda de um hit só é gigantesca, mas não foi o caso aqui. Em seus primeiros trabalhos, o The Killers chegou com vários hits como Somebody Told Me e When We Were Young, mas certamente o grande destaque é o hino Mr. Brightside. A primeira música que a banda gravou fala de ciúmes, traição e coração partido. Em mais um episódio de Hinos da Música, Bruno Leo faz uma crônica sobre ciúmes e traição. Na segunda parte, uma conversa com Bárbara Sbrissia, criadora de conteúdo no Açúcar de Melancia. Vem descobrir porque uma música tão animada e ao mesmo tempo sobre um chifre pode ser tão boa. Ouça, divirta-se e compartilhe.

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Bárbara Sbrissia nas Redes:

Açúcar de Melancia no TikTok e no Instagram:

Plágio é o nome que se dá ao ato de quem se apropria de uma obra alheia como se fosse autor desta, sem dar o devido crédito ao verdadeiro criador. Na música, convencionou-se que uma determinada sequência de notas caracterizaria o plágio, embora a lei dos direitos autorais não seja tão específica quanto a isso. As histórias de Rod Stewart e Jorge Ben Jor se cruzam por meio de duas canções, "Taj Mahal" e "Da Ya Think I'm Sexy?". Em mais um audiodocumentário do Silêncio no Estúdio, Márcio Viana explica a história por trás do famoso caso de plágio envolvendo os dois artistas. Ouça, divirta-se e compartilhe!

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Em uma década tão histórica para a música como os anos 90, cada ano que se olha parece uma grande novidade. As bandas se renovavam de um disco pro outro, coisas novas surgem. Estilos novos também puderam ser praticamente inventados em 1996. Um ano em que a gente pode colocar uma lupa e se surpreender com a quantidade de bandas surgindo, se afirmando, se consolidando ou acabando. Os anos 90 realmente são muito ricos. Mas 1996 também tem algo de uma transição. Segundos álbuns, discos de estreia importantes, carreiras começando, outras se transformando. Como em uma passagem importante, neste episódio vamos descobrir o que aconteceu em 1996, um ano que tem um antes e um depois: serve de transição para novos mergulhos estéticos, como no caso do Roots, do Sepultura, mas também conserva algumas das características já "clássicas" da década. Em mais um episódio de Cronologia da Música, Bruno Leo Ribeiro e Vinícius Cabral relembram o antes e o depois de 1996! Ouça, divirta-se e compartilhe!

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Em mais um Raio-X, Bruno Leo Ribeiro joga um holofote no icônico álbum "Full Moon Fever" do Tom Petty. Explorando cada faixa, desde os hits instantâneos como Free Fallin e Love is a Long Road, até as pérolas escondidas, desvendamos as camadas sonoras e as histórias por trás das músicas. Venha conhecer os segredos deste álbum lendário, que merece toda a atenção merecida. Prepare-se para uma viagem de carro musical onde a jornada é descobrir a genialidade dessa obra-prima atemporal. Ouça, divirta-se e compartilhe!

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Aqui no Silêncio no estúdio, temos uma série de episódios sobre a geografia musical pra tentarmos entender as influências e como os movimentos de cada cidade ou país se desenvolveram. No primeiro episódio da nossa sétima temporada, nosso time faz um debate pra entender os ciclos, influências, diferenças e semelhanças do Rock dos Estados Unidos e o Rock da Inglaterra. Do Blues, tivemos as bandas inglesas, que invadiram os EUA e voltaram pra Inglaterra com suas influências. Mas o que diferencia um movimento do outro? Quais são suas características e legado? Vem ouvir e refletir junto com nosso time. Ouça, divirta-se e compartilhe!

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No último episódio de 2023, nosso time com Bruno Leo Ribeiro, Vinícius Cabral, Márcio Viana e Brunno Lopez, escolhem os melhores discos do ano com gostos variados. Tem muito Rock, Indie, Hard Rock, Pop, Metal e muito mais. Tudo isso com muita emoção, clubismo e um pouco de razão. Entre os mais de 80 discos internacionais e Nacionais citados, estão artistas e bandas como, Paramore, Kara Jackson, SHINee, Red Velvet, King Gizzard, boygenius, Caroline Polachek, terraplana, Wednesday, Noname, L’Rain, PJ Harvey, Corinne Bayley Rae, Sunny War, Angra, Fall Out Boy, Jason Mraz, Jards Macalé, Lô Borges, Ratos de Porão, Black Pantera, ogoin & Linguini e muito mais. Confira o que você ainda não ouviu no ano e descubra o que fez nossas cabeças em 2023. Ouça, divirta-se e compartilhe.

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O Heavy Metal é um gênero musical de nicho. E dentro dele ainda existem milhões de subgêneros que vão desde bandas que falam sobre histórias e batalhas épicas, magias ocultas e até sobre o capeta. Mas numa cidade pequenininha no sudoeste da França chamada Bayonne, um grupo de jovens resolveu fazer Heavy Metal e também ajudar o planeta. Com influências de Sepultura, Meshuggah e Metallica, os irmãos Joe e Mario Duplantier, junto com seus amigos Alexandre Cornillon e Christian Andreu, montaram o Godzilla. Em 1998 entrou o ótimo baixista Jean-Michel Labadie e depois de problemas com direitos sobre o nome, passaram a se chamar Gojira, a pronúncia japonesa de Godzilla. Em mais um Raio-X, Bruno Leo Ribeiro conta sobre a carreira e discografia do Gojira e explica a sua importância não só musical, mas também sobre como podemos ajudar o planeta terra. Ouça, se divirta e compartilhe!

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Um dos grandes debates na música de alto nível é sobre se a proficiência em instrumentos, teoria e muito estudo faz uma banda ser mais ou menos musical. Pra se ter uma banda como o Dream Theater é claro que os músicos precisam de muito treino e muita técnica. A ideia desse Teatro dos Sonhos começou na escola de música de Berklee, onde em algumas salas os estudantes estavam tocando música clássica, Jazz e música erudita, alguns amigos estavam brincando de tocar Heavy Metal e Rock Clássico. E foi assim que nasceu a maior banda de Metal Progressivo da história. Em mais um Especial, os xarás Bruno Leo e Brunno Lopez contam a sobre a bonita jornada dessa banda tão importante e que agora teve a volta do seu baterista lendário Mike Portnoy. Vem junto com a gente nessa jornada de imagens e palavras. Ouça, compartilhe e divirta-se.

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Os deuses da música enviam pra terra seres iluminados de tempos em tempos. Eles estão em todos os lados, mudando a história da música com suas vozes, suas idéias, composições ou habilidades com algum instrumento. Um desses seres iluminados nasceu em Dallas no Texas nos Estados Unidos em 1954. Em mais um Raio-X, Bruno Leo Ribeiro narra a vida e faz essa homenagem a um dos maiores guitarristas de todos os tempos, o Stevie Ray Vaughan. Ouça, se emocione e compartilhe!

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Muito se fala sobre a década de 80. Alguns a chamam de "a década perdida”, rótulo que certamente não se encaixa quando falamos sobre a música pop. Dentre todos os anos da década, um deles se destacou como o ano em que o pop explodiu mundialmente, trazendo inúmeros sucessos e consolidando um movimento que perduraria até o final da década. Neste episódio de Cronologia da Música, Márcio Viana e Brunno Lopez exploram os detalhes que fazem de 1983 o ano desta explosão. Ouça, divirta-se e compartilhe!

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O exercício de elencar os melhores discos deste século, por assim dizer, é bastante interessante. Estamos vivendo uma época de revivals, com pessoas da nossa geração, os millennials, já quarentões, reproduzindo a bobagem de que tudo era melhor antigamente. Será que era mesmo? Aqui no nosso podcast temos destacado muitas coisas atuais, de muita qualidade. Como seria se a gente parasse criticamente para analisar a sério os discos das últimas duas décadas? Vai ter muita coisa boa ou só porcaria? É para esse debate que nosso time se junta hoje. Ouça, divirta-se e compartilhe!

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Valeniza Zagni da Silva, a Tuca, foi uma das maiores compositoras e intérpretes da música brasileira. O problema é que, até hoje, pouca gente sabe disso. Com uma morte trágica e prematura, Tuca ficou esquecida, embora sua obra circule de forma clandestina pela internet por algum tempo. A missão desse episódio, curto mas intenso, como a própria vida de Tuca, é revelar ao mundo sua genialidade, através de uma análise de seu último registro fonográfico, o genial LP “Drácula, I Love You”, de 1974. 

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O álbum (melhores links):

O maior disco de power metal nacional nasceu num período de entressafra das grandes bandas do estilo. Com o Angels Cry, o Angra debutava na cena revolucionando todo o conceito com elementos de brasilidade e música clássica. Após quase 30 anos, o álbum continua sendo um item indispensável na prateleira dos grandes nomes do metal. Nesse episódio, Brunno Lopez liga a máquina de Raio-X para falar sobre o Angels Cry do Angra. Ouça, curta e compartilhe.

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O ano de 1997 foi crucial, ao apresentar a consolidação de muitas das tendências iniciadas no final dos anos 80 e os novos caminhos para um já esgotado "rock de guitarras" que marcou a década com o rock alternativo e o grunge. Foi certamente um de transição, mas também trouxe novidades que iriam ser exploradas mais a fundo nas décadas seguintes, além de representar a reinvenção de vários artistas consolidados, em um momento em que a indústria e a forma de se consumir música já estavam começando a ser invariavelmente modificadas. Neste episódio de Cronologia da Música do Silêncio no Estúdio, Vinícius Cabral e Márcio Viana embarcam em uma viagem pelo espaço da música produzida em 1997. Ouça, curta e compartilhe.

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Muitas vezes temos a impressão que o novo tem muito mais destaque na mídia do que os clássicos. Do ponto de vista comercial é muito mais vantajoso divulgar o que é novo do que o que é clássico. Mas o que é clássico? O que já é antigo? Há também uma tendência de divulgação e espaço para os mais nostálgicos. Bandas e artistas estão voltando, fazendo turnês e sendo headliners em grandes festivais no Brasil e no mundo. Mas e as reuniões e discos novos de bandas clássicas? Como que essa nostalgia funciona? Talvez o equilíbrio seja o caminho. Conhecer o novo, descobrir suas influências e buscar o mais antigo. Curtir a nostalgia, mas não achar que quem tá começando não presta. No nosso episódio comemorativo de número 200, nosso time completo com Bruno Leo Ribeiro, Márcio Viana, Vinícius Cabral e Brunno Lopez fazem um debate leve e divertido pra tentar entender como que tudo isso funciona. Ouça, divirta-se e compartilhe!

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Em mais um audiodocumentário do Silêncio no Estúdio, Márcio Viana leva os ouvintes para um mergulho na fascinante e controversa história do Milli Vanilli, mostrando a ascensão meteórica e a queda dramática dessa dupla musical do final dos anos 80. Descubra como Fab Morvan e Rob Pilatus conquistaram as paradas de sucesso, para em seguida serem desmascarados em um escândalo que abalou a indústria da música. Ouça, curta e compartilhe!

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Uma das artes mais difíceis do mundo é a simplificação. E poucas bandas dominaram essa arte tão peculiar. E se a gente pegasse a base do Rock, acelerasse, fizesse uma coisa bem simples mas cheia de energia falando de assuntos que quase ninguém fala? Provavelmente essa foi a conversa dos integrantes do Ramones. Uma das bandas mais influentes da história, mas nunca alcançou o sucesso comercial. Mas quem sem importa? E essa é a essência do Punk. Joey, Tommy, Dee Dee e Johnny Ramone, colocam tênis all star de cano longo, jaquetas de couro e calça rasgada e tiveram uma ideia e mudaram o mundo. Com um disco de estreia explosivo e uma viagem ao exterior que provavelmente ajudou a espalhar o Punk pelo mundo, os Ramones tiveram uma carreira com apenas 20 anos, 14 discos de estúdio e ainda contaram com as presenças de Marky, Richie e  C J. Ramone. Todos com sua particularidade e energia. Todos eles e todos esses 20 anos foram o suficiente pra mudar a história de tudo. Em mais um Especial, Bruno Leo Ribeiro e Márcio Viana contam a história e discografia dos Ramones. Ouça, divirta-se e compartilhe. 1-2-3-4!

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O movimento de Seattle gerou uma série de bandas influentes e inesquecíveis. Algumas foram ficando pelo caminho, outras tiveram grandes perdas, outras ficaram no esquecimento, outras se renovaram e outras se mantiveram firmes. O Pearl Jam talvez seja a banda que mais conseguiu se manter consistente. Sua base fundamental é forte. O quarteto que fica na frente da bateria é muito unido e criativo. Seu vocalista é uma figura importante e sua dupla de guitarristas se complementa de uma maneira incrível. Na bateria, foram muitos, mas todos importantes do seu jeito. Com uma sequência de álbuns impressionante, o Pearl Jam se tornou uma das grandes bandas de Rock da história. Deixaram aquele selo do grunge pra trás e fazem música que pode emocionar desde um adolescente descobrindo a música em 1991, ou até emocionar personagens de videogame, como no caso de The Last of Us. Em mais um Raio-X, Bruno Leo Ribeiro abre seu coração e declara a sua amizade ao Pearl Jam. Ouça, divirta-se e compartilhe.

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Quando chega uma ferramenta nova no mundo, sempre rola uma torcida de nariz. A rádio vai matar o livro, a TV vai matar o rádio, a Internet vai acabar com a TV e por aí vai. Mas depois de um susto ou medo inicial, as coisas se encaixam. A novidade muitas vezes assusta e há uma preocupação de quem está estabelecido em perder o seu espaço. E com a dita "Inteligência Artificial", não seria diferente. Músicos, produtores e muitas opiniões foram dadas por causa de músicas geradas por AI. Mas precisamos nos preocupar mesmo? Será que já não existem ferramentas de AI nas produções por aí? Será que o AI vai realmente substituir a criatividade humana? Como será o futuro? Existe realmente um problema? Tudo isso foi debatido pelo nosso time completo com Bruno Leo Ribeiro, Márcio Viana, Brunno Lopez e Vinicius Cabral. Ouça, divirta-se, reflita e compartilhe.

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Em mais um episódio Raio-X, Márcio Viana se conecta com sua própria história e faz uma bela homenagem ao seu pai, que trabalhou como prensista de discos de vinil na RCA Victor, para conta as curiosidades e história da famosa RCA Victor. Desde sua fundação, abertura no Brasil, fusões e muitos outros detalhes de uma das distribuidoras e gravadoras mais famosas da história da música. Ouça, se emocione, divirta-se e compartilhe.

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The Sweetest Taboo da Sade é um desses hinos que falam de amor de uma maneira simples. É amor proibido, é sedução, é paixão e é groove. Com um ritmo sedutor, uma voz maravilhosa e uma letra pra todo mundo interpretar da sua maneira, The Sweetest Taboo é uma daquelas músicas de amor proibido que viraram uma obra de arte que merece uma galeria especial nos museus de todo o mundo. Em mais um episódio da série Hinos da Música, Bruno Leo Ribeiro faz um monólogo sobre música de amor proibido e sobre a história da Sade. Na segunda parte, uma conversa com a Larissa Lopes, grande fã da Sade que trás sua perspectiva sobre música gostosa de se ouvir. Ouça, divirta-se e compartilhe.

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Muita gente diz que 1973 é um dos anos mais importantes da história do Rock por causa do Dark Side of The Moon do Pink Floyd, Aladdin Sane do David Bowie, Quadrophenia do The Who, Band of a Moon do Paul McCartney, Goodbye Yellow Brick Road do Elton John e muitos outros. No Brasil, se fala que foi a revolução da MPB. Tivemos Secos e Molhados, Pérola Negra do Luiz Melodia, Krig-Ha! Bandolo do Raul Seixas e Todos os Olhos do Tom Zé. Mas por que será que 1973 foi tão especial? Quando a gente para pra pensar em 1973, todos os discos são muito influentes. Talvez o ano não seja tão marcante quando 1971, que já fizemos um episódio de cronologias da música aqui, mas com certeza, 73 foi o ano que as coisas se consolidaram e ficaram gigantescas. Ainda tivemos Elza Soares, Elis, Tom Jobim, Odair José, Som Imaginário, Novos Baianos no Brasil. No exterior, Alice Cooper, Rolling Stones e Led Zeppelin como experientes e as estreias do Aerosmith, do Queen e do Bruce Springsteen. No primeiro episódio da nossa 6 temporada, Bruno Leo Ribeiro e Marcio Viana falam da música e contextos de 1973. Ouça, divirta-se e compartilhe.

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No último episódio de 2022, nossa equipe com Bruno Leo Ribeiro, Vinícius Cabral, Márcio Viana e Brunno Lopez, escolhem os melhores discos do ano com gostos variados. Tem muito Rock, Indie, Hard Rock, Pop, Metal e muito mais. Tudo isso com muita emoção, clubismo e um pouco de razão. Entre os mais de 80 discos internacionais e Nacionais citados estão artistas e bandas como, Beyoncé, Rosalía, Harry Styles, Gang of Youths, Alter Bridge, Panic At The Disco, Arctic Monkeys, Kendrick Lamar, Taylor Swift, Ratos de Porão, Planet Hemp, Mundo Livre S/A, Black Pantera, Animal Collective, Alvvays, Big Thief e muito mais. Confira o que você ainda não ouviu no ano e descubra o que fez nossas cabeças em 2022. Ouça, divirta-se e compartilhe.

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Disco conceitual ou ópera Rock? Quando pensamos em grandes discos com uma história só, podemos citar o The Wall do Pink Floyd, o Operation Mindcrime do Queensryche, o 2112 do Rush e muitos outros. Certamente todos esses se inspiraram no sucesso de um disco de 1969 que conta uma história sobre traumas, seitas, abuso, fantasia e jogos de pinball. Tommy do The Who, é um desses discos que apesar de alguns hits, funciona bem melhor quando se dá play na primeira faixa e vai até o final acompanhando a letra e o desenvolvimento dos personagens. Em mais um Raio-X, Bruno Leo Ribeiro convida o Bruno Ascari do Canal Som de Peso, pra falar sobre as histórias e detalhes de um dos discos mais importantes da história do Rock. Compartilhe, se divirta e vem dar essa moral pro The Who.

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Bruno Ascari nas Redes:

Como assim 2002 já tem 20 anos? Já podemos chamar de clássico? 2002 foi o ano que tivemos o segundo e talvez mais adorado disco do Coldplay, tivemos a ótima participação do Dave Grohl no Songs for the Deaf do Queens of the Stone Age, tivemos o primeiro disco do supergrupo Audioslave, o Bruce Springsteen fez um disco de renascimento com o The Rising e o Red Hot Chili Peppers lançou o By The Way, reforçando sua relevância com o John Frusciante. Tivemos a estreia da Avril Lavigne e do Interpol. No metal tivemos o Six Degrees do Dream Theater e o Remedy Lane do Pain of Salvation como destaques. Em mais um episódio de Cronologia da Música, Bruno Leo Ribeiro e Brunno Lopez falam sobre 2002 pra todo mundo se sentir velho juntos. Ouça, compartilhe e divirta-se

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Acompanhem o Silêncio no Estúdio por aí:

Não é estranho imaginar que um país cujo símbolo oficial é uma harpa tenha uma forte ligação com a música. A Irlanda, cuja história carrega a influência dos povos celtas e normandos, para além de ser a terra natal do U2, seu maior representante dentro da cena mundial do pop, traz uma linguagem musical que foi e ainda é muito influente, com sua mistura de música folclórica com os elementos mais contemporâneos. Neste episódio do Silêncio no Estúdio, Márcio Viana conduz um sobrevôo à Irlanda, analisando a importância da música do país e apresentando um panorama sobre os artistas de sua cena. Ouça, divirta-se e compartilhe.

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Fontes utilizadas:

Neste episódio Vinicius Cabral viaja pelas matas e cachoeiras pantaneiras para descrever a obra-prima Pássaros Na Garganta, de Tetê Espíndola. O disco, lançado em 1982, segue relativamente obscuro, apesar de ser um exercício artístico, lírico e musical, extremamente inovador. Trazendo os sons do cerrado sul-mato grossense ao contexto experimental, caótico e urbano da Vanguarda Paulista, Tetê explodiu a cabeça de muita gente com sua garganta cheia de pássaros: um agudo espetacular, incrivelmente afinado e nunca antes ouvido. Acompanhada de sua craviola e de um time absurdo de compositores e músicos, Tetê reivindica com esta obra um espaço maior no rol dos grandes artistas da história da música brasileira. O Raio X é um formato aqui do Silêncio no Estúdio, onde um dos nossos integrantes faz um episódio mais curto para falar de um disco, história, banda ou curiosidade. Ouça, compartilhe e divirta-se!

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Acompanhem o Silêncio no Estúdio por aí:

O que é um hit na música? Geralmente se define como uma música que fica muito popular e quase todo mundo conhece. Se a gente pegar a lista de maiores hits da história e ver os créditos de composição, produção e participação, um nome vai aparecer bastante: Nile Rodgers. Esse grande guitarrista, compõe e produz como poucos. Seu toque e sua genialidade, mostram que músicas populares podem ser simples, diretas, icônicas e sofisticadas do seu jeito. Além de ser co-fundador da banda Chic, ele colocou sua influência e melhorou os trabalhos de David Bowie, Madonna, Daft Punk, Lady Gaga, Duran Duran, Christina Aguilera e muitos outros grandes nomes da música. Em mais um episódio de Lendas da Música, Bruno Leo Ribeiro e Márcio Viana falam sobre a carreira e talento da lenda Nile Rodgers. Ouça, compartilhe e divirta-se.

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Acompanhem o Silêncio no Estúdio por aí:

Aconteceram dois domingos sangrentos na Irlanda e na Irlanda do Norte, um em 1920 e outro em 1979. Com a ideia de união e não de rebeldia, o U2 criou um hino sobre o domingo sangrento e marcou o mundo da música com a mensagem do Bono Vox, com o riff dedilhado de guitarra do The Edge e com a bateria inspirada em uma marcha do Larry Mullen Jr . E foi assim que nasceu Sunday Bloody Sunday do U2, uma das músicas de protesto mais importantes do Rock e uma das músicas mais icônicas da história. Em mais um episódio da série Hinos da Música, Bruno Leo Ribeiro faz um monólogo sobre música de protesto, sobre a história dos domingos sangrentos e sobre a gravação de Sunday Bloody Sunday do terceiro disco da banda chamado War. Na segunda parte, uma conversa com Maria Eduarda Michael, grande fã e estudiosa de U2, do canal Red Behavior no YouTube. Ouça, divirta-se e compartilhe.

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Maria Eduarda nas Redes:

Crescemos com um conceito ocidental majoritariamente norte-americano quando falamos sobre divas da música. Mas uma italiana nadou contra essa correnteza e conseguiu ser a voz que representou um país inteiro no exterior, principalmente na segunda metade dos anos 90. Neste episódio, Brunno Lopez conta histórias e curiosidades da carreira da maravilhosa Laura Pausini. Ouça, compartilhe e divirta-se.

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Acompanhem o Silêncio no Estúdio por aí:

O termo “desrealidade”, presente no livro Fragmentos de um Discurso Amoroso, do pensador francês Roland Barthes, diz respeito à fuga da realidade experimentada pelo sujeito apaixonado diante do mundo. Em “There is a Light That Never Goes Out”, canção escrita por Morrissey e Johnny Marr, do grupo britânico The Smiths, o mundo se resume a um carro, um personagem indefinido a guiá-lo, a pessoa no banco do carona, completamente encantada pelo seu condutor e a possibilidade trágica e divina de uma colisão com um ônibus de dois andares, figura simbólica do cotidiano londrino. Neste episódio da série Hinos da Música, Márcio Viana analisa os contextos que explicam o porquê de uma canção com letra que faz ode a um acontecimento catastrófico ter causado tanto fascínio e se tornado a preferida pela maioria dos fãs do grupo. Na segunda parte, o convidado Dary Esteves Jr, jornalista, cantor e compositor dos projetos Dario Julio & Os Franciscanos, Esteves & Nadal e Terminal Guadalupe fala sobre a influência dos Smiths e desta canção em sua vida e em suas composições. Ouça, emocione-se e compartilhe.

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Se há algo provável sobre 1992, é que neste ano ninguém deve ter morrido de tédio. O mundo passava por grandes transformações políticas, sociais e econômicas, e tudo isso se refletia também nas artes, nos esportes e no entretenimento. Na música, era nítida a transformação, e possivelmente por influencia dessa diversidade de acontecimentos, havia espaço para várias vertentes despontarem, vindo de artistas novos ou veteranos, entre mudanças no som, no discurso e nos cortes de cabelo. Entre os grandes eventos, o Tributo a Freddie Mercury entrava para a história com a participação dos maiores artistas da época em um grande evento no estádio de Wembley. No Brasil, o rock vivia um momento de entressafra, e o pagode e sertanejo dominavam as paradas. Toda essa miscelânea de estilos musicais e acontecimentos marcantes é analisada com muita informação e descontração por Márcio Viana e Brunno Lopez em mais um episódio de Cronologia da Música. Ouça, relembre, divirta-se e compartilhe.

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Acompanhem o Silêncio no Estúdio por aí:

O ano era 1988 e o Ira! estava com tudo,  embalado pelo estrondoso sucesso de “Vivendo e Não Aprendendo”, com a canção “Flores em Você” incluída na abertura de novela da Rede Globo e um grande show no festival Hollywood Rock. Meses depois, para desespero de sua gravadora, a banda apresentava para lançamento um disco totalmente anticomercial. Neste episódio, Márcio Viana conta histórias e curiosidades sobre o álbum "Psicoacústica" da banda paulistana Ira!

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Acompanhem o Silêncio no Estúdio por aí:

Dos acordes iniciais de seu primeiro disco, homônimo de 1964, aos momentos mais malucos e experimentais de suas óperas-rock do início dos anos 70, os Kinks andaram para que a concorrência pudesse correr. O estilo irônico e ácido das composições de Ray Davies fizeram com que a banda chamasse atenção, principalmente de outros músicos, desde os primeiros álbuns. É notória a reverência que John Lennon por exemplo fazia à canção Wonderboy … nos clássicos dos anos 60 pós 1967, é nítida a influência que as composições do quarteto de Londres exerceu sobre todo mundo, incluindo aí Stones, Beatles, The Who, e por aí vai. Neste episódio Vinícius Cabral se junta a Christian Bravo para percorrerem a discografia completa da banda londrina. O duo analisa as diferentes fases do grupo, e propõe um verdadeiro roteiro para se começar a mergulhar nesta densa (e incrível) carreira musical dos The Kinks.   

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Acompanhem o Silêncio no Estúdio por aí:

No mundo da música, são muito comuns as teorias da conspiração, especialmente as que dão conta de que artistas como Elvis Presley, Kurt Cobain, Tupac Shakur ou Michael Jackson, cansados do estrelato, teriam forjado a própria morte. Uma outra teoria, porém, se destaca por tentar demonstrar, por meio de várias referências e supostas provas, exatamente o contrário: o boato de que Paul McCartney teria morrido em um acidente de carro em 1966, tendo sido substituído pelo vencedor de um concurso. Neste audiodocumentário, Márcio Viana explora esta teoria e as “evidências” alegadas por aqueles que acreditam que o ex-beatle seria, desde então, um sósia chamado Billy Shears. Ouça, divirta-se e compartilhe!

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Fontes utilizadas:

Beatles 1966 - O Ano Revolucionário, Steve Turner

The Beatles: a História por Trás de Todas as Canções, Steve Turner

The Beatles - A Biografia – Bob Spitz

Here, There and Everywhere. Minha Vida Gravando os Beatles – Geoff Emerick

Paz, Amor e Sgt. Pepper: Os bastidores do disco mais importante dos Beatles – George Martin

Paul Está Morto – Quando Os Beatles Perderam Mccartney (quadrinhos) – Paolo Baron e Ernesto Carbonetti

Um lugar que é considerado um verdadeiro campo de testes para tendências musicais globais não pode ser considerado comum. E realmente não é. Afinal, algumas das melhores músicas contemporâneas do mundo saíram exatamente de lá, nos mais variados estilos e com uma identidade de quem absorveu o máximo que pode das influências externas e as transformou em obras inspiradoras de artistas famosos reverenciados por milhões de pessoas. Em mais um episódio da nossa série Geografia Musical, Brunno Lopez viaja até a Austrália pra falar sobre o histórico e desenvolvimento ao longe dos anos dessa terra tão distante e tão cheia de artistas e bandas excelentes. Ouça, divirta-se e compartilhe.

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Fontes utilizadas: