
Histoires culturelles
By Anaïs Fléchet

![Les maisons d’écrivains [2/2] : patrimoine et tourisme littéraire](https://d3t3ozftmdmh3i.cloudfront.net/staging/podcast_uploaded_nologo400/38433794/38433794-1689144384816-03067181fd337.jpg)
Les maisons d’écrivains [2/2] : patrimoine et tourisme littéraire
Victor Hugo Place des Vosges, Flaubert à Croisset, George Sand à Nohant, Marguerite Duras aux Roches Noires : depuis la fin du XVIIIe siècle, la maison d’écrivain fascine. Lieu d’écriture encensé par le génie romantique, la maison est aussi un espace de sociabilité où se font et se défont des mouvements littéraires. Au XXe siècle, ce phénomène se poursuit et se transforme. Les maisons d’écrivains, transformées en musée, s’ouvrent à un public plus vaste encore et deviennent des hauts lieux d’un nouveau tourisme littéraire à vocation patrimoniale.
Crédits
Un épisode réalisé par Anaïs Fléchet avec l’association Siméa et le soutien du comité d’histoire du ministère de la Culture.
Captation : Lucas Phélippeau.
Entretiens : Gérard Audinet, Conservateur général du patrimoine, directeur des Maisons de Victor Hugo, Paris / Guernesey ; Fanny Lelavandier, responsable de la maison Jules Verne, présidente du réseau des maisons d’écrivains et des patrimoines littéraires des Hauts de France ; Marie-Clémence Régnier, maîtresse de conférences en littérature à l’université d’Artois, février 2026.
Documents d’archive :
« Ici la France. Balzac à Paris » film documentaire de Francis Coelman, ATV Film Production, 1964.
« Le pèlerinage Emile Zola à Médan », un reportage de Viviane Forester, ORTF, 1974 (archives INA)
20 000 Leagues Under the Sea, film de Richard Fleisher, musique de Paul J. Smith, 1954
« Nohant : la maison de George Sand », Chefs d'oeuvre en péril, Antenne 2, 17 avril 1985 (archives INA)
Pour en savoir plus
Site officiel des Maisons Victor Hugo
Site officiel de la Maison Jules Verne
Marie-Clémence Régnier, Vies encloses, demeures écloses. Le grand écrivain français en sa maison-musée (1879-1937), Rennes, Presses universitaires de Rennes, 2023.
Ismaël Jude, Marie-Clémence Régnier, Gaëlle Sutton, En France. Sur les pas des personnes de romans, Paris, Flammarion, 2026.
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Un épisode réalisé par Anaïs Fléchet avec l’association Siméa et le soutien du comité d’histoire du ministère de la Culture, du Centre d’histoire culturelle des sociétés contemporaines et du Laboratoire interdisciplinaire en études culturelles.
![Les maisons d'écrivains [1/2] : le spectacle de la création](https://d3t3ozftmdmh3i.cloudfront.net/staging/podcast_uploaded_nologo400/38433794/38433794-1689144384816-03067181fd337.jpg)
Les maisons d'écrivains [1/2] : le spectacle de la création
Victor Hugo Place des Vosges, Flaubert à Croisset, George Sand à Nohant, Marguerite Duras aux Roches Noires : depuis la fin du XVIIIe siècle, la maison d’écrivain fascine. Lieu d’écriture encensé par le génie romantique, la maison est aussi un espace de sociabilité où se font et se défont des mouvements littéraires. Que nous apprennent ces lieux singuliers sur la fabrique des œuvres et de notre patrimoine littéraire ?
Histoires Culturelles pousse les portes des maisons de Victor Hugo et de Jules Vernes avec Gérard Audinet, Conservateur général du patrimoine, Fanny Lelavandier, présidente du réseau des maisons d’écrivains et des patrimoines littéraires des Hauts de France et l’historienne de la littérature Marie-Clémence Régnier.
Crédits
Un épisode réalisé par Anaïs Fléchet avec l’association Siméa et le soutien du comité d’histoire du ministère de la Culture.
Lectures : Clément Fabre, Lucas Phélippeau.
Captation : Lucas Phélippeau.
Entretiens : Gérard Audinet, Conservateur général du patrimoine, directeur des Maisons de Victor Hugo, Paris / Guernesey ; Fanny Lelavandier, responsable de la maison Jules Verne, présidente du réseau des maisons d’écrivains et des patrimoines littéraires des Hauts de France ; Marie-Clémence Régnier, maîtresse de conférences en littérature à l’université d’Artois, février 2026.
Documents d’archive :
Françoise Sagan dans la maison de Stendhal, Portrait Souvenir, ORTF, 28/02/1960, archives INA
« Nos contemporains chez eux. Victorien Sardou », Le Monde Illustré, 25 octobre 1890.
Guy de Maupassant, Les Dimanches d’un bourgeois de Paris, Louis Conard, libraire-éditeur, 1910, Œuvres posthumes, II, p. 3-80.
Théophile Gauthier, Histoire du romantisme, G. Charpentier et Cie, libraires-éditeurs, 1874.
Pour en savoir plus
Site officiel des Maisons Victor Hugo
Site officiel de la Maison Jules Verne
Marie-Clémence Régnier, Vies encloses, demeures écloses. Le grand écrivain français en sa maison-musée (1879-1937), Rennes, Presses universitaires de Rennes, 2023.
Ismaël Jude, Marie-Clémence Régnier, Gaëlle Sutton, En France. Sur les pas des personnes de romans, Paris, Flammarion, 2026.
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Un épisode réalisé par Anaïs Fléchet avec l’association Siméa et le soutien du comité d’histoire du ministère de la Culture, du Centre d’histoire culturelle des sociétés contemporaines et du Laboratoire interdisciplinaire en études culturelles.

Le Théâtre Déjazet, une scène à travers les siècles
Qu’est-ce qu’un lieu singulier peut nous dire d’une époque artistique, des dynamiques de création, des femmes et des hommes qui l’ont fait vivre ?
Aujourd’hui, nous poussons la porte du théâtre Déjazet avec son directeur Jean Bouquin et l’historien Jean-Claude Yon. Situé au cœur de Paris, à quelques mettre à peine de la place de la République, cette scène a connu de multiples vies depuis sa création à la fin du XVIIIe siècle.
Références
Entretiens avec Jean Bouquin et Jean-Claude Yon, réalisés en novembre 2024.
Victorien Sardou, Dédicace des Premières Armes de Figaro, pièce d’ouverture du Théâtre Déjazet en septembre 1859.
Virginie Déjazet, Lettre à une amie, novembre 1871
Émile Blavet, Discours à l’enterrement de Virginie Déjazet, 4 décembre 1875
Textes extraits de Louis-Henry Lecomte, Virginie Déjazet, d'après ses papiers et sa correspondance : vie de l'artiste, Déjazet et ses contemporains, Déjazet amoureuse, Paris, Tallandier, 1904.
Pour en savoir plus
Site officiel du Théâtre Déjazet
Jean-Claude Yon, Théâtres parisiens : un patrimoine du XIXe siècle, Paris, Citadelles & Mazenod, 2013
Jean-Claude Yon, Une Histoire du théâtre à Paris. De la Révolution à la Grande Guerre, Paris, Aubier, 2012
![Studio Davout [2/2]](https://d3t3ozftmdmh3i.cloudfront.net/staging/podcast_uploaded_nologo400/38433794/38433794-1689144384816-03067181fd337.jpg)
Studio Davout [2/2]
Deuxième volet sur l’histoire du studio Davout, avec Malo de La Blanchardière, doctorant en histoire. Trois voix qui ont fait vivre le studio Davout nous racontent son histoire et sa fermeture en 2017 : Jean-Loup Morette, Olivier Zdrzalik-Kowalski et Jonathan Grimbert-Barré.
Crédits
Entretien avec Jean-Loup Morette réalisé par Malo de La Blanchardière le 11 mars 2025.
Entretien avec Jonathan Grimbert-Barré réalisé par Malo de La Blanchardière le 24 mars 2025.
Entretien avec Olivier Zdrzalik-Kowalski réalisé par Malo de La Blanchardière le 11 avril 2025.
« Tam-Tam pour l’Éthiopie », enregistré au Studio Davout, 1985 (YouTube)
Rolling Stones, France 2, 10 novembre 1995 (archive INA).
Manu Dibango « Soul makossa », ORTF, 27 juillet 1973 (archive INA).
Présentation du groupe NTM, France 3, 14 novembre 1990 (archive INA).
Fermeture des studios Davout, France 3, 30 mars 2017 (archive INA).
« 2Dark- Forest », par Samuel Safa, enregistré au Studio Davout par le Scoring Orchestra, 2017 (collection Jonathan Grimbert-Barré et Scoring Productions).
Concert d'Ahmad Jamal première partie, ORTF, 27 septembre 1971 (archive INA).
![Studio Davout [1/2]](https://d3t3ozftmdmh3i.cloudfront.net/staging/podcast_uploaded_nologo400/38433794/38433794-1689144384816-03067181fd337.jpg)
Studio Davout [1/2]
Retour sur l’histoire du studio Davout, emblématique lieu d’enregistrement parisien, de sa fondation en 1965 à sa fermeture en 2017, avec Malo de La Blanchardière, doctorant en histoire. Pendant 52 ans, le studio Davout voit défiler les plus grands artistes français et internationaux. Véritable temple du son, Davout accompagne les mutations de l’industrie du disque et des styles musicaux, de la chanson française au rap, du rock à la world music. Malo de La Blanchardière, doctorant en histoire contemporaine, s’entretient avec trois témoins privilégiés du studio Davout pour nous raconter son histoire : Jean-Loup Morette, Olivier Zdrzalik-Kowalski et Jonathan Grimbert-Barré.
Crédits
Entretien avec Jean-Loup Morette réalisé par Malo de La Blanchardière le 11 mars 2025.
Entretien avec Jonathan Grimbert-Barré réalisé par Malo de La Blanchardière le 24 mars 2025.
Entretien avec Olivier Zdrzalik-Kowalski réalisé par Malo de La Blanchardière le 11 avril 2025.
« 2Dark- Helen », par Samuel Safa, enregistré au Studio Davout par le Scoring Orchestra, 2017 (collection Jonathan Grimbert-Barré et Scoring Productions).
Faire un disque vinyle dans les années 1960, Radio-Canada, 16 avril 1964 (Radio-Canada Archives).
Françoise Hardy chante « Soleil », ORTF, 12 avril 1970 (archive INA).
Claude Bolling joue à la manière des plus grands pianistes de jazz, ORTF, 14 décembre 1974 (archive INA).
Jean-Louis Murat chante « Au dedans de moi », France 2, 26 février 2007 (archive INA).
Les Demoiselles de Rochefort, Antenne 2, 9 avril 1991 (archive INA).

Le Théâtre du Soleil par les sons
Pour sa deuxième saison, Histoires Culturelles s’intéresse aux espaces de la création. Ateliers d’artistes, maisons d’écrivains, studios d’enregistrement, centres culturels et de formation, scènes officielles ou alternatives, les lieux créent du sens, des pratiques et des sociabilités artistiques. Chercheurs, témoins, conservateurs nous en racontent l’histoire.
Aventure artistique collective et militante incarnée par Ariane Mnouchkine, le Théâtre du Soleil s’est installé à la Cartoucherie de Vincennes au début des années 1970. Depuis plus de 45 ans, le compositeur Jean-Jacques Lemêtre y mène des expériences sonores singulières. L’historienne Pascale Goetschel est allée à sa rencontre pour évoquer la musique de scène et le théâtre comme lieu de création sonore.
Références
Entretien avec Jean-Jacques Lemêtre réalisé par Pascale Goetschel en novembre 2024.
Ariane Mnouchkine et le Théâtre du Soleil, ORTF, 23 avril 1967 (archives INA)
Le Théâtre du Soleil « L'Age d'or », Aujourd’hui Madame, Antenne 2, 13 mai 1975 (archives INA)
Ariane Mnouchkine : L'Indiade ou l'Inde de leurs rêves, Journal de minuit, Antenne 2, 1er octobre 1987 (archives INA)
Tambours sur la digue d'Ariane Mnouchkine, JT 20h, France 2, 15 octobre 1999 (archives INA)
![Un atelier à soi : les femmes-artistes et leurs ateliers. L’atelier d’artiste [2/2]](https://d3t3ozftmdmh3i.cloudfront.net/staging/podcast_uploaded_nologo400/38433794/38433794-1689144384816-03067181fd337.jpg)
Un atelier à soi : les femmes-artistes et leurs ateliers. L’atelier d’artiste [2/2]
Pour sa deuxième saison, Histoires Culturelles s’intéresse aux espaces de la création. Ateliers d’artistes, maisons d’écrivains, studios d’enregistrement, centres culturels et de formation, scènes officielles ou alternatives, les lieux créent du sens, des pratiques et des sociabilités artistiques. Chercheurs, témoins, conservateurs nous en racontent l’histoire.
Au XIXe siècle, l’accès aux ateliers est à la fois difficile et essentiel, puisqu’ils sont le lieu de la formation aux arts plastiques. Les ateliers sont aussi un espace d’émulation et d’entraide entre femmes-artistes, nécessaire à leur travail de créatrice. Pour les femmes-artistes, avoir un atelier à soi, c’est enfin protéger leur activité contre un envahissement de la vie domestique encore subi par les artistes contemporaines.
Références
Entretiens avec Catherine Gonnard, chargée de mission documentaire à l’INA, spécialiste de l’histoire des artistesfemmes, Laurence Brogniez, professeure à l’Université Libre de Bruxelles, et Sébastien Tardy, responsable des collections de la Fondation Arp, à Clamart, dans les Hauts-de-Seine, réalisés en novembre 2024 par Ivanne Rialland, maîtresse de conférences à l’Université de Versailles Saint-Quentin-en-Yvelines, directrice adjointe du Centre d’histoireculturelle des sociétés contemporaines.
Lectures
Marie Barshkitseff, Carnets intimes inédits, Paris, Le monde moderne, 1925-1926, t. 2, p. 9.
Dans l'atelier d'Evelyne de Behr, vidéo réalisée par Delphine Musch, dans le cadre de l'exposition Au Travail ! Les ateliers d'artistes en Belgique au XIXème siècle, Musée Félicien Rops, mars 2024, https://www.youtube.com/watch?v=UnPmy_xtego(avec l’aimable autorisation d’Evelyne de Behr)
Lettre de Félicien Rops, https://www.ropslettres.be/frlettre/1462, ML/03270/0033.
Pour en savoir plus
Catherine Gonnard, Élisabeth Lebovici, Femmes artistes, artistes femmes. Paris, de 1880 à nos jours, Paris, Hazan, 2007.
Sur les différentes artistes citées, voir Archives of Women Artists Research & Exhibitions, https://awarewomenartists.com/
![Pratiques et imaginaires de la création, du romantisme à nos jours. L'atelier d'artiste [1/2]](https://d3t3ozftmdmh3i.cloudfront.net/staging/podcast_uploaded_nologo400/38433794/38433794-1689144384816-03067181fd337.jpg)
Pratiques et imaginaires de la création, du romantisme à nos jours. L'atelier d'artiste [1/2]
Pour sa deuxième saison, Histoires Culturelles s’intéresse aux espaces de la création. Ateliers d’artistes, maisons d’écrivains, studios d’enregistrement, centres culturels et de formation, scènes officielles ou alternatives, les lieux créent du sens, des pratiques et des sociabilités artistiques. Chercheurs, témoins, conservateurs nous en racontent l’histoire.
À partir de l’époque romantique, l’atelier devient un emblème de la création. Mais autant que le réceptacle des secrets del’artiste, il est un espace de sociabilité et de mises en scène de soi. Objet de fantasmes et de représentations abondantes, l’atelier est aussi un lieu concret, dont les contraintes d’espace et de lumière s’imposent à l’artiste.
Références
Entretiens avec Laurence Brogniez,professeure à l’Université Libre de Bruxelles, Catherine Gonnard, chargée de mission documentaire à l’INA, spécialiste de l'histoire des artistes femmes et Sébastien Tardy, responsable des collections de la Fondation Arp, à Clamart, dans les Hauts-de-Seine, réalisés en novembre 2024.
Lectures
Edmond et Jules Goncourt, Manette Salomon (1867), préface de Michel Courzet, Pars, Gallimard, coll. « Folio classique », 2005, p. 154.
Camille Lemonnier, Madame Lupar. Roman bourgeois, Paris: Charpentier et cie, 1888, p. 251.
Vincent Van Gogh, Lettres à son frère Théo, Paris, Gallimard, coll. « L’imaginaire », 1988, p. 163.
Pour en savoir plus
L’Atelier imaginaire, dossier de la revue Romantisme, coord. Laurence Brogniez, n° 202, 2023/4, https://serd.hypotheses.org/15038.
Laurence Brogniez, Au travail ! Les ateliers d'artistes en Belgique au XIXe siècle, Silvana editoriale, 2023.
Bertrand Tillier, Vues d’atelier. Une image de l’artiste de la Renaissance à nos jours, Paris, Citadelles & Mazenod, 2014.

Les centres culturels de rencontre (domaine de Chaumont-sur-Loire et abbaye royale de Fontevraud)
Pour sa deuxième saison, Histoires Culturelles s’intéresse aux espaces de la création. Ateliers d’artistes, maisons d’écrivains, studios d’enregistrement, centres culturels et de formation, scènes officielles ou alternatives, les lieux créent du sens, des pratiques et des sociabilités artistiques. Chercheurs, témoins, conservateurs nous en racontent l’histoire.
Crédits : Un épisode produit par Anaïs Fléchet et Jérémy Michot et présenté par Laurent Martin. Merci à Chantal Colleu-Dumond et à Martin Morillon pour leurs témoignages. Merci aussi à Malo de La Blanchardière pour la préparation et la recherche documentaire.

L’IMEC (Institut mémoires de l’édition contemporaine)
Pour sa deuxième saison, Histoires Culturelles s’intéresseaux espaces de la création. Ateliers d’artistes, maisons d’écrivains, studios d’enregistrement, centres culturels et de formation, scènes officielles ou alternatives, les lieux créent du sens, des pratiques et des sociabilités artistiques. Chercheurs, témoins, conservateurs nous en racontent l’histoire.
Crédits : Un épisode produit par Anaïs Fléchet et présenté par Laurent Martin. Merci à Nathalie Léger et à Goulven Le Brech pour leurs témoignages. Merci aussi à Malo de La Blanchardière pour la préparation et la recherche documentaire. Archives Jean Genet à l'IMEC, Edition Basse Normandie 18h55 - 19h27.
![Les centres de formation de musiciens intervenants (CFMI) [2/2]](https://d3t3ozftmdmh3i.cloudfront.net/staging/podcast_uploaded_nologo400/38433794/38433794-1689144384816-03067181fd337.jpg)
Les centres de formation de musiciens intervenants (CFMI) [2/2]
Pour sa deuxième saison, Histoires Culturelles s’intéresse aux espaces de la création. Ateliers d’artistes, maisons d’écrivains, studios d’enregistrement, centres culturels et de formation, scènes officielles ou alternatives, les lieux créent du sens, des pratiques et des sociabilités artistiques. Chercheurs, témoins, conservateurs nous en racontent l’histoire.
La création, par une circulaire du 25 juin 1984, des « centres de formation de musiciens intervenants » (CFMI) marque une étape majeure dans l’histoire de l’éducation artistique et culturelle. Depuis quatre décennies, neuf universités ont délivré à environ cinq mille « artistes-pédagogues » le « diplôme universitaire de musicien intervenant » (DUMI), obtenu à l’issue d’une formation de deux années et mille cinq cents heures.
Les deux épisodes de ce podcast donnent à entendre des extraits d’entretiens avec André Dubost, le « père » des CFMI*, et Gérard Authelain, précurseur du métier de musicien intervenant et premier directeur du CFMI de Lyon, ainsi que des témoignages d’une enseignante et d’étudiants du CFMI de Tours***. Leur ambition est de faire mieux connaître le métier de musicien intervenant et de souligner sa pertinence au regard des enjeux du temps présent : éducation artistique et culturelle, bien sûr, mais aussi diversité des expressions culturelles, droits culturels, intersectorialité, ou encore territorialisation de l’action publique.
*entretien enregistré le 13 mars 2019 par Erwan Beaudouin, directeur du CFMI de Bretagne (Université Rennes 2), et Aurélie Reybier, musicienne intervenante, alors co-responsable du CFMI Île-de-France (Université Paris-Sud) et aujourd’hui directrice du CRÉA à Aulnay-sous-Bois. Avec l’aimable autorisation d’Erwan Beaudouin ;
**entretien avec Michel Kneubühler, enregistré le 15 avril 2024 par Jason Julliot ;
***enregistrements réalisés le 23 mai 2024 par Jérémy Michot. Nous remercions Audrey Perrigaud et Sébastien Durand ainsi que tous les étudiants du CFMI de Tours pour leur aimable participation ;
Les extraits musicaux proviennent de l’enregistrement Mômeludies réalisé en juin 2007 (www.momeludies.com)
![Les centres de formation de musiciens intervenants (CFMI) [1/2]](https://d3t3ozftmdmh3i.cloudfront.net/staging/podcast_uploaded_nologo400/38433794/38433794-1689144384816-03067181fd337.jpg)
Les centres de formation de musiciens intervenants (CFMI) [1/2]
Pour sa deuxième saison, Histoires Culturelles s’intéresse aux espaces de la création. Ateliers d’artistes, maisons d’écrivains, studios d’enregistrement, centres culturels et de formation, scènes officielles ou alternatives, les lieux créent du sens, des pratiques et des sociabilités artistiques. Chercheurs, témoins, conservateurs nous en racontent l’histoire.
La création, par une circulaire du 25 juin 1984, des « centres de formation de musiciens intervenants » (CFMI) marque une étape majeure dans l’histoire de l’éducation artistique et culturelle. Depuis quatre décennies, neuf universités ont délivré à environ cinq mille « artistes-pédagogues » le « diplôme universitaire de musicien intervenant » (DUMI), obtenu à l’issue d’une formation de deux années et mille cinq cents heures.
Les deux épisodes de ce podcast donnent à entendre des extraits d’entretiens avec André Dubost, le « père » des CFMI*, et Gérard Authelain, précurseur du métier de musicien intervenant et premier directeur du CFMI de Lyon, ainsi que des témoignages d’une enseignante et d’étudiants du CFMI de Tours***. Leur ambition est de faire mieux connaître le métier de musicien intervenant et de souligner sa pertinence au regard des enjeux du temps présent : éducation artistique et culturelle, bien sûr, mais aussi diversité des expressions culturelles, droits culturels, intersectorialité, ou encore territorialisation de l’action publique.
*entretien enregistré le 13 mars 2019 par Erwan Beaudouin, directeur du CFMI de Bretagne (Université Rennes 2), et Aurélie Reybier, musicienne intervenante, alors co-responsable du CFMI Île-de-France (Université Paris-Sud) et aujourd’hui directrice du CRÉA à Aulnay-sous-Bois. Avec l’aimable autorisation d’Erwan Beaudouin ;
**entretien avec Michel Kneubühler, enregistré le 15 avril 2024 par Jason Julliot ;
***enregistrements réalisés le 23 mai 2024 par Jérémy Michot. Nous remercions Audrey Perrigaud et Sébastien Durand ainsi que tous les étudiants du CFMI de Tours pour leur aimable participation ;
Les extraits musicaux proviennent de l’enregistrement Mômeludies réalisé en juin 2007 (www.momeludies.com)
![Patrimoine – Le Patrimoine culturel immatériel [4/4]](https://d3t3ozftmdmh3i.cloudfront.net/staging/podcast_uploaded_nologo400/38433794/38433794-1689144384816-03067181fd337.jpg)
Patrimoine – Le Patrimoine culturel immatériel [4/4]
Le patrimoine culturel immatériel, nouvel horizon des politiques patrimoniales. Rencontre avec Christian Hottin, archiviste-palographe et conservateur en chef du patrimoine, et Jérôme Fromageau, juriste et expert auprès de l’UNESCO. Un épisode présenté et réalisé par Anaïs Fléchet.
Références : Entretiens avec Christian Hottin, archiviste-palographe et conservateur en chef du patrimoine, et Jérôme Fromageau, juriste, ancien doyen de la faculté Jean Monnet à l’Université Paris-Sud et expert auprès de l’UNESCO, décembre 2023. // Chant corse Paghjella, « Vivre en France », ORTF, 25 décembre 1968 (archives INA). // Quid du patrimoine immatériel mondial, Soir 3, France 3, 23 avril 2011 (archives INA). // Le Festival des Arts traditionnels, Bretagne actualités, ORTF, 18 mai 1974 (archives INA). // La grande Troménie, JT 20h, France 2, 08 juillet 2007 (archives INA).
Pour en savoir plus :
- Droit et patrimoine culturel immatériel, sous la direction de Marie Cornu, Jérôme Fromageau et Christian Hottin, Paris, Éditions L’Harmattan, 2013.
- « Le monde selon l’UNESCO », sous la direction de David Berliner et Chiara Bortolotto, Gradhiva, n. 18, décembre 2013.
- Le Patrimoine culturel immatériel. Enjeux d’une nouvelle catégorie, sous la direction de Chiara Bortolotto, Paris, Éditions de la Maison des sciences de l’homme, 2011.
- Christian Hottin, « Une nouvelle perception du patrimoine », Culture et Recherche, n. 116-117, printemps-été 2008.
- Convention pour la sauvegarde du patrimoine culturel immatériel.
![Patrimoine – Archives et bibliothèques [3/4]](https://d3t3ozftmdmh3i.cloudfront.net/staging/podcast_uploaded_nologo400/38433794/38433794-1689144384816-03067181fd337.jpg)
Patrimoine – Archives et bibliothèques [3/4]
Archives et bibliothèques occupent une place singulière dans notre patrimoine. Fruit d’une longue histoire administrative, porteurs d’enjeux sociaux et citoyens, ils interrogent notre rapport aux savoirs et aux passés. Rencontre avec Marie Cornu, juriste, Yann Potin, historien et archiviste et Sylvie Robert, vice-présidente du Sénat. Un épisode présenté et réalisé par Anaïs Fléchet.
Références : Entretiens avec Marie Cornu, juriste et directrice de recherche au CNRS, Yann Potin, historien et archiviste, chargé d'études documentaires aux Archives nationales et maître de conférences associé à l'université Paris-Nord, et Sylvie Robert, vice-présidente du Sénat, auteure et rapporteure de la loi Bibliothèques (novembre et décembre 2023). // Censure à la bibliothèque d’Orange, JT 20h, France 2 ; 11 juillet 1996 (archives INA). // « Dix ans au palais Soubise. L’histoire de France et ses archives », conférence de Charles Braibant, directeur général honoraire des Archives de France, RTF, mardi 07/04/1959, (archives INA). // Loi n° 79-18 du 3 janvier 1979 sur les archives, titre premier, article 1. // Le vote de la loi Bibliothèque au Sénat, Public Sénat, 10 juin 2021 (chaîne Youtube Public Sénat) // Bibliothèques. La polémique sur les prêts gratuits. Reportage en Seine Saint-Denis, JT 20h, France 2, 6 avril 2000 (archives INA).
Pour en savoir plus
- 1979. Genèse d’une loi sur les archives, sous la direction de Marie Cornu, Christine Nougaret, Yann Potin, Bruno Ricard et Noé Wagener, Paris, La Documentation française, coll. « Travaux et documents », 2019, 731 p.
- Le droit des bibliothèques. Règles et pratiques juridiques, sous la direction de Marie Cornu, Mathilde Roellinger, Emilie Terrier et Noé Wagener, Paris, Dalloz, 2021.
- Les principaux textes publiés au Journal officiel sur les bibliothèques (1897-1970).
![Patrimoine – Les musées [2/4]](https://d3t3ozftmdmh3i.cloudfront.net/staging/podcast_uploaded_nologo400/38433794/38433794-1689144384816-03067181fd337.jpg)
Patrimoine – Les musées [2/4]
Nous abordons aujourd'hui les musées, du modèle révolutionnaire aux défis contemporains, avec Dominique Poulot et Emmanuel Kasarhérou. Un épisode présenté et réalisé par Anaïs Fléchet.
Références : Entretiens avec Dominique Poulot, historien et professeur à l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, et Emmanuel Kasarhérou, Président du musée du Quai Branly - Jacques Chirac, décembre 2023. // La nouvelle définition du musée adoptée par l’ICOM en 2022.
Archives : Appel de l’UNESCO pour la restitution des biens culturels, Journal télévisé 20h, tf1, 19 juin 1978 (Archive INA) // Inauguration du musée Pompidou par Valéry Giscard d’Estaing, Actualités 13h, tf1, 1er février 1977 (Archive INA) // Suite d'airs (sifflet, guimbarde, chants de circoncision) enregistrés à Garoua pendant la Mission Dakar-Djibouti (1931-1933), archives sonores CNRS-Musée de l’Homme (CREM). //
Pour en savoir plus :
- Dominique Poulot, Une Histoire des musées de France, Paris, La Découverte, 2005.
- « Les 50 premières années du Centre Georges-Pompidou : bilans et perspectives », séminaire du Comité d’histoire du ministère de la Culture (2022-2024).
- Marie Cornu, Jérôme Fromageau, Dominique Poulot (dir.), 2002. Genèse d’une loi sur les musées, Paris, La Documentation française, 2022.
- Bénédicte Savoy, Le Long Combat de l’Afrique pour son art, Paris, Le Seuil, 2023.
![Patrimoine – Les monuments historiques [1/4]](https://d3t3ozftmdmh3i.cloudfront.net/staging/podcast_uploaded_episode400/38433794/38433794-1710154850935-9d6bc212803e4.jpg)
Patrimoine – Les monuments historiques [1/4]
Premier d’une série consacrée aux politiques du patrimoine, cet épisode retrace l’histoire des monuments historiques et de leur protection depuis la Révolution française. Retour sur une notion, ses usages et ses évolutions. Un épisode présenté et réalisé par Anaïs Fléchet.
Références : Entretiens avec Marie Cornu (juriste, directrice de recherche au CNRS), Jean-Michel Leniaud (inspecteur des monuments historiques, président de la Société des amis de Notre-Dame de Paris) et Maryvonne de Saint-Pulgent (présidente du Comité d’histoire du ministère de la Culture, directrice du patrimoine au ministère de la Culture de 1993 à 1997), novembre 2023.
Archives INA : « Incendie de Notre-Dame de Paris », Journal télévisé 19h-20h, France 3, 15 avril 2019. // « La Renaissance du Vieux Lyon », Rhône Alpes Actualités, 2 mars 1968. // « L’hygiène dans les 3e et 4e arrondissements de Paris », Pages de la femme, ORTF, 2 avril 1962 (Archives INA). // « Le Canal Saint Martin », Chefs d’œuvres en péril, 13 avril 1965. // « Le patrimoine industriel du Nord Pas-de-Calais », Journal télévisé, France 3 Nord Pas-de-Calais, 11 octobre 1979. // « Gastronomie française au patrimoine de l’UNESCO », Journal télévisé, France 3 Rhône Alpes soir, 19 novembre 2010
Pour en savoir plus :
- Arlette Auduc, Quand les monuments construisent la Nation. Le Service des monuments historiques de 1830 à 1940, Paris, La Documentation française, 2008.
- Jean-Pierre Bady, Marie Cornu, Jérôme Fromageau, Jean-Michel Leniaud et Vincent Négri (ed.), 1913. Genèse d’une loi sur les monuments historiques, Paris, Documentation française, 2013
- Jean-Pierre Bady, Marie Cornu, Jérôme Fromageau, Jean-Michel Leniaud et Vincent Négri (ed.), De 1913 au Code du patrimoine, Paris, La Documentation française, 2018.
- Jean-Michel Leniaud, L’Utopie française. Essai sur le patrimoine, Paris, Mengès, 1992.
- Mémoloi. Programme de recherche sur la mémoire des grandes lois patrimoniales, porté par l’Institut des Sciences du Politiques et le Comité d’histoire du ministère de la Culture.
![Industries culturelles : l'audiovisuel [3/3]](https://d3t3ozftmdmh3i.cloudfront.net/staging/podcast_uploaded_episode400/38433794/38433794-1701755012644-1c1b9f2b6310e.jpg)
Industries culturelles : l'audiovisuel [3/3]
Peut-on réconcilier l’économie et la culture ? … et à quel prix ? Une histoire des politiques de l’audiovisuel public. Un épisode présenté et réalisé par Anaïs Fléchet.
Crédits : Entretiens avec Evelyne Cohen (professeure émérite en histoire contemporaine à l’ENSSIB – Université de Lyon) et Serge Regourd (juriste, conseiller régional d’Occitanie), octobre 2023. // « Jack Ralite aux états généraux de la culture, Théâtre de Paris, 17 juin 1987 », extrait de La Culture se porte bien pourvu qu’on la sauve ©Denis Ralite et Eric Garreau, CICAvideo, 1997. // « La RTF devient l'ORTF », Inter actualités de 13h, 25 juillet 1964 (archives INA). // « Débat d’entre-deux-tours entre Valéry Giscard d’Estaing et François Mitterrand », ORTF, 10 mai 1974 (archives INA). // « Grand Témoin : Jack Lang », entretien avec Maryvonne de Saint-Pulgent, France Culture, 20 août 2011. // « Sauvez le service public », Télérama, 7 mai 1986 (lu par Malo de la Blanchardière). // « Exception culturelle », Journal télévisé de 20h, France 2, 13 octobre 1993 (archives INA). // Jacques Toubon, entretiens avec Maryvonne de Saint-Pulgent (archives du Comité d’histoire du ministère de la Culture).
Pour en savoir plus : Evelyne Cohen, Olivier Roger, Les Politiques audiovisuelles en France de 1945 à nos jours, Paris, La Documentation française, 2021« Culture et Communication : une histoire politique et culturelle » // Politiques de la Culture, actes du séminaire (2016-2020).
![Industries culturelles : le cinéma [2/3]](https://d3t3ozftmdmh3i.cloudfront.net/staging/podcast_uploaded_episode400/38433794/38433794-1701414351240-0264a4bc9709c.jpg)
Industries culturelles : le cinéma [2/3]
Peut-on réconcilier l’art et le commerce ? Retour sur le long combat pour l’exception culturelle. Aujourd’hui : la politique du cinéma. Un épisode présenté et réalisé par Anaïs Fléchet.
Crédits : Entretiens avec Olivier Henrard (directeur général délégué du CNC) et Dimitri Vezyroglou (maître de conférences à l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne), septembre 2023. // « Grand Témoin : Jack Lang », entretien avec Maryvonne de Saint-Pulgent, France Culture, 20 août 2011. // « Jean Zay et le festival de Cannes », 1er juin 1939 (archives INA) // Message du Comité de Défense du cinéma français du 18e arrondissement (Ciné-Archives, Fonds audiovisuel du parti communiste français et du mouvement ouvrier) // « Affaire de la cinémathèque », Journal télévisé de 20h, 23 avril 1968 (archives INA)
Pour en savoir plus : Le cinéma : une affaire d’État, 1945-1970, sous la direction de Dimitri Vezyroglou, Paris, La Documentation française, 2014.
![Industries culturelles : le livre [1/3]](https://d3t3ozftmdmh3i.cloudfront.net/staging/podcast_uploaded_episode400/38433794/38433794-1697193423466-6daa29429f0bd.jpg)
Industries culturelles : le livre [1/3]
Peut-on réconcilier l’art et le commerce ? Retour sur le long combat pour l’exception culturelle. Aujourd’hui : le livre. Un épisode présenté et réalisé par Anaïs Fléchet.
Crédits : Archives du Comité d’histoire du ministère de la Culture : journée d’études « Le prix du livre », avril 2003. Extraits du discours de Jack Lang lors de la Conférence mondiale sur les politiques culturelles de l’UNESCO, Mexico, 27 juillet 1982 ; interview de Jérôme Lindon, Journal de 20h, TF1, 23 juillet 1981 (archives INA). Entretiens avec Laurent Martin (mai 2023) et Françoise Nyssen (septembre 2023).
![Au ministère de la Culture [2/2]](https://d3t3ozftmdmh3i.cloudfront.net/staging/podcast_uploaded_episode400/38433794/38433794-1689346408464-1a459519dd82d.jpg)
Au ministère de la Culture [2/2]
Un ministère et son histoire. Ou comment écrire, conserver et transmettre l’histoire des politiques de la culture. Un épisode présenté et réalisé par Anaïs Fléchet.
Crédits :
Interview de Guy Saez par Emmanuel Laurentin, « La Fabrique de l’histoire », France Culture (17 juillet 2009) ; Entretiens avec Florence Descamps (7 février 2023), Geneviève Gentil (25 avril 2023) et Maryvonne de Saint-Pulgent (8 mars 2023).
![Au ministère de la Culture [1/2]](https://d3t3ozftmdmh3i.cloudfront.net/staging/podcast_uploaded_episode400/38433794/38433794-1689318530430-7ce8a18271fdb.jpg)
Au ministère de la Culture [1/2]
Augustin Girard et le Comité d'histoire du ministère de la Culture ou comment mêler la mémoire d'un ministère et son avenir. Un épisode présenté et réalisé par Anaïs Fléchet.
Crédits : Archives du Comité d’histoire du ministère de la Culture : Journées d’études "Les affaires culturelles au temps d'André Malraux" (1er décembre 1989) ; Colloque "Les affaires culturelles au temps de Jacques Duhamel (7 décembre 1993) ; Réunion de travail sur le doublement du budget du ministère de la Culture en 1981 avec Augustin Girard (Paris, 14 novembre 2001). Entretiens avec Christian Pattyn (9 novembre 2022), Jean-François Sirinelli (15 novembre 2022), Jean-Pierre Rioux (5 décembre 2022), Florence Descamps (7 février 2023) et Geneviève Gentil (25 avril 2023).