Diseño y Diáspora
By Mariana Salgado
734. Curar el juego: la otra escena del videojuego (Argentina/España). Una charla con María Luján Oultón
María Luján Oultón es una productora cultural argentina que trabaja con videojuegos artísticos y experimentales. Vive ahora en Barcelona, España. En esta entrevista habla sobre su trabajo para que los videojuegos sean reconocidos como arte y se estudien en estética e historia del arte. También cuenta sobre sus proyectos, como festivales y eventos para fomentar que más gente juegue, cree y entienda la complejidad de los videojuegos. Además, hablamos de instalaciones interactivas, narrativas y el aspecto político de su trabajo como curadora.
Algunos de sus trabajos:
Oasis. The videogame exhibition
Su TED: The art of gaming
Esta entrevista es parte de las listas: Arte y diseño social, Juegos, España y diseño, Argentina y diseño y Comunicar diseño.
María Luján nos recomienda:
733. Peregrinajes del diseño: bordar relaciones, escuchar territorios (México). Una charla con Melissa Jurado Ledón
Melissa Jurado Ledón es diseñadora artesanal y promotora cultural mexicana. En esta entrevista nos cuenta sobre su trabajo con comunidades bordadoras mayas. Nos contó sobre la técnica de Jipijapa que es un método ancestral de tejido artesanal que utiliza las fibras de las hojas de la planta de jipijapa.Hablamos de practicar diseño desde un lugar afectivo, situado, sensible. Y sobre todo de cómo se puede escuchar a una comunidad para poder entender la manera de colaborar y su tejido social.
Esta entrevista es parte de las listas: México y diseño, Diseño textil y de indumentaria, Territorios y diseño, Diseño decolonial, Investigación en diseño y Educación en diseño.
Su tesis: ESPACIOS-X. Colaboración otra en el diseño artesanal.
Recomienda:
Peregrinajes de María Lugones
732. Videojuegos contra la extinción del asombro (Argentina). Una charla con Laura Palavecino
Laura Palavecino es una artista transmedia e investigadora que se dedica a crear e investigar los juegos. Especialmente los juegos en temas relacionados al poshumanismo y nuestra relación con la naturaleza. En esta entrevista nos cuenta sobre un juego donde juegan los participantes humanos, pero también las condiciones ambientales. Hablamos de juegos que se pueden descargar en la computadora, y de otros que son instalaciones en espacios especiales para donde fueron creados. Y sobre todo nos contó como estos juegos pueden motivar un cambio social y propiciar transformaciones.
Sus proyectos:
- Bromelias, pájaros y serpientes, una instalación bioelectrónica para investigar sobre la biodiversidad. Laura Palavecino (2025). En la web de Presente Continuo.
- Videojuegos, Arte, Naturaleza y Maravilla. Un análisis transdisciplinar sobre la posibilidades poéticas de los Nuevos Medios. Laura Palavecino (2019). En Cuadernos del Centro de Estudios en Diseño y Comunicación, nº 98 (pp. 75-92).
Nos recomienda:
Historias de la Fauna Perdida. Crónicas de especies extintas por el ser humano
Cuentos de terramar de Ursula K. Le Guin
Esta entrevista es parte de las listas: Filosofía y diseño, Arte y diseño social, Investigación en diseño, Juegos, Diseño UX, Diseño con lo no humano y Diseño sostenible.
731. Imágenes de una nación: diseño, memoria y disputa (Brasil/Australia). Una charla con Livia Lazzaro Rezende
Livia Lazzaro Rezende es una historiadora del diseño brasileña que reside en Australia. Nos cuenta en esta entrevista su paso de diseñadora a historiadora. Y sobre su investigación en América latina. A ella le interesa entender la evolución de las instituciones de diseño en relación a su contexto, y nos convoca a hacer una historia de manera más colaborativa y reconociendo el impacto de los legados coloniales.
Esta entrevista es parte de las listas: Historia del diseño, Brasil y diseño, Australia y diseño, Investigación en diseño.
Un capítulo de su autoría se puede encontrar en este libro: Building/Object.
A collective of design educators: InterDesigning.
Recomendaciones_
‘Routes to Design History’ by the Design History Society, here.
O projeto de Zeina Maasri, Decolonizing the Page: A Forgotten Golden Age of Arabic Book Arts (1950s–80s).
The documentary film Art on the Streets (Harriet Atkinson, co-directed with Jane Dibblin, 2023), see trailer here.
Os trabalhos da aborígene Angie Abdilla e seu grupo ‘Old Ways, New’.
730. y contando. Manual de uso para un archivo infinito (España/Argentina/Finlandia). Una charla con Mariana Salgado
Mariana Salgado es la entrevistada. Y el entrevistador: Ricardo Amasté. En este episodio no venimos a celebrar un número redondo, venimos a romperlo. Porque si el 700 estuvo bien, ¿por qué no el 730? Dos años de escucha diaria, un archivo que no para de crecer y una pregunta incómoda: ¿cómo se navega un podcast que se expande más rápido de lo que podemos escucharlo? Bienvenides a este experimento un poco absurdo y bastante inevitable: un episodio que es mapa, brújula y también laberinto.
Hoy nos metemos en Diseño y Diáspora como quien se tira al mar sin flotador, con curiosidad. Recomendaciones, derivas, episodios que se conectan entre sí como conspiraciones felices y una entrevistadora que ahora pasa al otro lado del micrófono. Porque si algo aprendimos después de 730 capítulos es esto: no se trata de llegar al final, sino de perderse mejor. Así que… no pienses demasiado. Dale play.
Este episodio es parte de las listas: Argentina, Finlandia, España, Comunicar diseño, Podcasteres de diseño, Entrevistas a Mariana, Investigación en diseño, Comunidades de diseñadores y Educación en diseño. En el episodio mencionamos la película: En construcción, y Atrapado en el tiempo.
Hicimos una lista con todos los episodios que mencionamos. Acá está.
729. Diseñar leyendo: enriquecer el texto (Argentina/Canadá). Una charla con Constanza Pacher
Constanza Pacher es una diseñadora gráfica y educadora argentina radicada en Canadá. Ella trabaja como profesora en MacEwan University. En esta charla nos cuenta cómo trabajan con textos para sus clases de diseño gráfico y como la lectura de estos textos es una parte crucial. Pasamos de tapas de libros a tapas de discos porque colaboraron con una discografía en su universidad. Constanza nos cuenta de su experiencia y da algunas ideas para motivar a les estudiantes y otras para enseñar a distancia.
Algunas de sus frases claves son:
"Propongo diseñar de adentro hacia afuera, desde el texto, y las palabras. Los ejemplos online son soluciones de otros, no respuestas para tu problema"
“No hago diferencia entre aula y estudio: enseñar diseño desde la práctica es diseñar de verdad.”
“Cada texto tiene su forma: cuando la tipografía se vuelve materia, el diseño empieza a significar.”
“La originalidad aparece cuando dejás Pinterest y te enfrentás al lenguaje.”
"Dejar de diseñar para el profesor, y empezar a diseñar para un cliente real es más motivador para los estudiantes".
Esta entrevista es parte de las listas: Canadá y diseño, Argentina y diseño, Diseño gráfico, Educación en diseño e Investigación en diseño.
Constanza nos recomienda:
Unos artículos sobre su trabajo.
A bit of creativity can go a long way when teaching online. Times Higher Education, THE Campus. UK. Pacher, C. (2021, April 27).
- How to re-energise your online classroom and inspire creativity. Times Higher Education, THE Campus. UK. Pacher, C. (2021, March 10).
728. Diseño cooperativo para producir sentido (Argentina). Una charla con Fabiana Benay y Rodrigo Rios Gimenez
Fabiana Benay y Rodrigo Rios Gimenez son diseñadores gráficos de Misiones, en el litoral argentino. Ellos son parte de la Cooperativa Oita. En esta entrevista nos cuentan la historia de su cooperativa y sobre sus proyectos. Uno sobre deportes, otro relacionado a una fábrica textil de mujeres, uno en relación a la violencia con jóvenes de una comunidad guaraní. Todos estos proyectos no serían lo que son sin su filosofía y su forma de aproximarse a su territorio.
Esta entrevista es parte de las listas: Colectivos y cooperativas de diseño, Argentina y diseño, Diseño gráfico, Diseño de indumentaria y textil, Niñez y diseño, Territorio y diseño y Juegos y diseño.
Recomiendan:
Complexus de Mariana Pittaluga
Sherpas, el podcast del Gato y la Caja
727. Lo que ven les niñes: arte para volver a mirar (Colombia). Una charla con Alejandra Forero y John Vela
Alejandra Forero y John Vela son una artista plástica y un diseñador industrial colombianos que tienen un laboratorio de arte y diseño: Zorro y Conejo. Sus proyectos mezclan instalación, juego, exploración y acción poética. Y tienen diferentes formas: objetos, carteles, fanzines y más. En esta entrevista nos cuentan de varios proyectos con niñez. Crean espacios para mirar lo que nos pasa desapercibido. Piensan en el riesgo y la autonomía de les niños y niñas que conectan con adultos a partir de mensajes en las paredes.
Sus trabajos:
Sala de lecturas para la fundación Habitat Sur, diseñada con la comunidad de niños y niñas de Leticia- Amazonas, proyecto en el marco del festival ¨Salva tu Selva¨
Instalación de juego y lecturas en el espacio urbano de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño
Participación en la Bienal de artes para la primera infancia del Instituto Distrital de las Artes en Bogotá
Esta entrevista es parte de las listas: NIñez y diseño, Arte y diseño social, Diseño industrial, Colombia y diseño, Territorio y diseño, Colectivos y Cooperativas de diseño.
Alejandra y John nos recomiendan:
726. Diseño, educación y cultura visual (Chile). Una charla con Úrsula Bravo
Úrsula Bravo es una diseñadora, educadora e investigadora chilena que trabaja en la Universidad del Desarrollo. En esta entrevista hablamos de su investigación de doctorado en el área de educación, sobre alfabetización en diseño y sobre la Revista Base, una publicación que se las trae.
Esta entrevista es parte de las listas: Educación y diseño, Investigación en diseño, Comunicar diseño, Chile y diseño, Educación en diseño.
Sus escritos:
Más sobre su trabajo:
- Editorial I. Perspectives on Design Literacy. Building on the DLIN symposium October 2022
- Design Literacy in Chilean Curricula. Opportunity or Unfulfilled Promise?
- Design Literacy International Network: seis años conectando a académicos de todo el mundo
725. On Ideal Subjects. How To Be Abstract (URSS/United Kingdom). A talk with Olga Goriunova
Olga Goriunova is a cultural theorist who works at the intersection of technology, media, philosophy, and aesthetics. Born in the Soviet Union, she is now based in the UK. Her research is transdisciplinary and engages questions of subjectivation, art and computing across different scales and modes of operation.
In this interview, we talk about her latest book, Ideal Subjects: Abstract People of AI. In it, she explores how data and artificial intelligence abstract people into new genres of “subjects,” mapping the horizon of individual and societal possibility.
The idea of “ideal subjects” can be useful for designers and user researchers, especially when trying to understand—and question—the way our online data is produced, relates back to us and models our future.
She is helping us to question:
- What kind of "subject" is created through data?
- How does data based representation attempt to match a human being?
- How come that these data-based abstractions are able to engage our desire and thus direct our becoming in relation to their modelled prescriptions?
- This episode is part of several lists: Investigación en diseño, Reino Unido y diseño, Rusia y diseño, D&D in English, Filosofía y diseño, Arte y diseño social, and AI en UX. While many of the list titles are in Spanish, the content itself is trilingual. Some episodes are in English, others in Spanish or Portuguese. The list D&D in English brings together all the English-language episodes, and it now includes nearly 50 interviews.
724. ¿Cómo vestir un territorio? (Colombia). Una entrevista con Sandra Marcela Vélez-Granda
Sandra Marcela Vélez-Granda es una diseñadora e investigadora colombiana dedicada al patrimonio cultural del vestido, que incluye en su investigación a las pinturas corporales, los peinados, las máscaras y mucho más. En esta entrevista nos cuenta de su investigación sobre los carnavales y el carriel. También hablamos de trabajar en la intersección de la antropología y el diseño, de diseñar desde adentro, dando valor a lo propio.
Inventariar no es ordenar cosas: es decidir qué vale la pena mirar y qué queda fuera del foco. Cuando el vestuario aparece como patrimonio cotidiano —más cuerpo que vitrina— el diseño se mete en un terreno político: no alcanza con documentar, hay que hacerse cargo. Porque clasificar también transforma y nos transforma las maneras de ver las cosas. Nombrar cambia el objeto. Y ahí el riesgo no es equivocarse, sino creer que se puede mirar sin intervenir. El diseño entra como mediador, pero también como actor, aunque a veces prefiera no admitirlo.
Hay algo político en decidir para quién es el diseño, pero también algo íntimo. Volver a lo local, equivocarse sin miedo. Tal vez el diseño en Latinoamérica no necesita más respuestas, sino bancarse mejor las preguntas incómodas que nos hace Sandra.
Esta entrevista es parte de las listas: Colombia y diseño, Diseño textil y de indumentaria, Antropología y diseño, Educación en diseño y Territorio y diseño.
Sus libros son:
Patrimonio vestimentario de Antioquia: conceptos asociados para su comprensión
Nos recomienda leer a:
723. Diseñar con delicadeza: una filosofía de atención y respeto (Japón/México). Una charla con Linda Emi Oguri Campos
Linda Emi Oguri Campos es una diseñadora e investigadora mexicana que utiliza en su investigación conceptos de la cultura japonesa. Ella tuvo un padre japonés. En esta entrevista nos cuenta cómo se fue acercando a la cultura, y como estos conceptos nos pueden acompañar en el proceso de convertirnos en diseñadoras más sensibles. Hablamos de hacer cosas con dedicación y respecto a los detalles, de la cortesía y la calidez como valores al diseñar, de actuar como si fuera la primera vez que vemos a una persona y del diseño de servicios de hospitalidad.
Esta entrevista es parte de las listas: Japón y diseño, México y diseño, Filosofía y diseño, Investigación en diseño, Diseño de servicios y Educación en diseño.
Ella nos habló de los conceptos:
Dos escritos de ella:
El diseño omotenashi en Japón como reflejo de hospitalidad
TEINEI, UNA FORMA DE PENSAR LA EDUCACIÓN DEL DISEÑO HACIA UN DESARROLLO SOSTENIBLE
Ella nos recomienda:
El Crisantelmo y la espada de Ruth Benedith
722. Design for Government: Beyond Policy, Beyond Services (USA/Finland). A talk with Marco Steinberg
Marco Steinberg is a Finnish architect and designer who has worked extensively in the public sector in both Finland and the United States. In this interview, he reflects on his professional journey, from contributing to the founding of the Helsinki Design Lab to leading design-driven initiatives at UNDP, where he supported leadership teams around the world. Today, he works as a consultant and as a part-time professor at Aalto University. We talk about the course Design for Government, a pioneering program that motivates active collaboration between students, ministries, and public agencies in Finland.
We talk about this book: In Studio, Recipes for Systemic change Bryan Boyer, Justin W. Cook and Marco Steinberg.
And about this project: System Portfolio
This episode is part of the lists: Finlandia y diseño, Gobierno y diseño, Laboratorios de innovación, Gobierno y diseño, Finnish design in public sector, D&D in English, Políticas públicas y diseño and Educación en diseño. The title of the lists might be in Spanish but the content is trilingual. You can find interviews in English, Portuguese or Spanish.
721. Arreglar el cuerpo, rehacer el mundo (Colombia). Una charla con Ana María Arango Melo
Ana María Arango Melo es una antropóloga colombiana que trabaja en diseño y ahora está haciendo un doctorado. Ella creó la Corporaloteca, donde el patrimonio cultural del movimiento está registrado. Nos cuenta sobre varios proyectos, uno hecho para la Comisión de la Verdad, el organismo que se creó para afianzar la paz. Otro sobre huertas y curar heridas de la colonialidad y nos invita a recuperar la comunidad, la autonomía y el cuidado.
Hablamos del video: Velo que bonito
Y del proyecto: Renacientes
Otros contenidos transmedia del grupo:
Escritos y artículos de Ana María pueden encontrar en esta página.
Ana María nos recomienda:
Practicas Creativas de Re-existencia: Más allá del arte… El mundo de lo sensible de Adolfo Albán
A Alfredo y a Arturo lo pueden escuchar en Diseño y diáspora.
91. Diseño de los sures. Diseños otros (Colombia/ Nueva Zelanda). Una charla con Alfredo Gutierrez Borrero
193. Diseñar y transformar mundos (Colombia/EEUU). Una charla con Arturo Escobar
720. El diseño como encuentro: aprender con artesanos (Perú). Una charla con Ricardo Geldres
Ricardo Geldres es un educador e investigador en diseño peruano que investiga en torno a las colaboraciones entre artesanía y diseño. Es profesor en la Pontificia Universidad Católica de Perú. En esta charla nos cuenta sobre cómo son esos viajes donde estudiantes van al territorio y colaboran con artesanas.
Esta entrevista es parte de las listas: Perú y diseño, Educación en diseño, Investigación en diseño y Territorio y diseño.
Ricardo menciona a Diana Albarrán, una investigadora en diseño mexicana que vive en Nueva Zelanda. A ella la entrevistamos en el episodio 88, hace mucho tiempo, pero seguimos en contacto. Incluso la invitamos a colaborar en el episodio 700 donde discutimos sobre diseño participativo y co-diseño. Su entrevista fue parte de nuestro libro, Diseño y territorio, que lo pueden bajar de manera gratuita de nuestra página web.
Recomienda:
Saga de la fundación de Isaac Asimov.
719. Diseño ecosistémico y futuros ancestrales (Brasil/Suecia). Una charla con Coral Michelin
Coral Michelin es una investigadora y diseñadora ecosistémica brasilera que vive en Suecia. Está haciendo un posdoctorado en la Universidad de Linnaeus, en el grupo de investigación Design after progress- Diseño después del progreso. Nos cuenta en esta entrevista sobre su investigación en la intersección del diseño y la ecología. Ella propuso herramientas y la creación de utopías basadas en el conocimiento ancestral indígena. Necesitamos herramientas diferentes si lo que queremos es pensar en utopías salvajes, o utupías, como nos dice Coral.
Su libro es: Diseño ecosistémico, un camino eco-decolonial hacia la regeneración.
El programa Design + change
Esta entrevista es parte de las listas: Suecia y diseño, Brasil y diseño, Decolonizar, Diseño con lo no humano, Investigación en diseño, Diseño para la transición, Territorio y diseño y Diseño sostenible.
Coral nos recomienda:
El pensamiento de Jacobo Grinberg-Zylberbaum y de
El yo como idea de Jacobo Grinberg-Zylberbaum
Irreducible de Federico Faggin
718. Cuando lo inerte nos late (México/Argentina/Francia). Una charla con Mario Guzman
Mario Guzman es un artista mexicano que investiga con tecnología desde la Universidad de La Rochelle en Francia. Vive actualmente en Berlín pero nos cuenta también de su trabajo en Argentina. Su investigación está relacionada a la identidad, las narrativas y la IA. Es arte digital comprometido con lo social y lo político. Hablamos de poesía algorítmica, de inmigrantes, de robots, de ficciones y mucho más.
Esta entrevista es parte de las listas: Arte y diseño, Alemania y diseño, México y diseño, Inmigración y diseño, Argentina y diseño e Investigación en diseño.
Recomienda:
Una banda con un robot como cantante: Los sueños de Desdémona.
Lo que vemos y lo que nos mira de Georges Didi-Huberman
El agua y los sueños de Gastón Bachellard
717. Hackear el juego, sembrar futuro (Argentina). Una charla con Julieta Lombardelli
Julieta Lombardelli es una diseñadora e investigadora argentina que trabaja en el cruce entre el arte, la tecnología y la ciencia. Ella investiga sobre ludificación. En esta charla hablamos sobre un proyecto sobre prácticas agroecologicas y sobre:
Julieta Lombardelli es una diseñadora e investigadora argentina que trabaja en el cruce entre el arte, la tecnología y la ciencia. Ella investiga sobre ludificación. En esta charla hablamos sobre un proyecto sobre prácticas agroecologicas y sobre:
Un programa de creación de videojuegos con perspectiva de género en Latinoamérica: Sheroes in Games.
Una plataforma de juegos donde ella y su equipo publican: Itch.io
Una comunidad sus eventos en Tecnología, videojuegos y negocios digitales: Womenizelatam
Sobre este proyecto no hablamos, pero vale la pena mirarlo: Thermochroma
Link al videojuego: Yelomba
Un artículo sobre su trabajo.
Esta entrevista es parte de las listas: Diseño sostenible, Agricultura y diseño, Juegos, Argentina y diseño, Arte y diseño social, Diseño feminista, Educación en diseño y Diseño con perspectiva de género.
#genero #infancias #feminismo #juegos #agricultura #ciencia #mujeres #videojuegos #Argentina #Uruguay
Recomiénda:
Por que los Videojuegos pueden cambiar tu vida y mejorar el mundo? de Jane McGonigal
Reality Is Broken. Why Games Make Us Better and How They Can Change the World. de Jane McGonigal
Pedagogía del oprimido de Paulo Freire
El diseñador de juegos Gonzalo Frasca.
Estética relacional de Nicolás Bourriaud.
716. Diseñar con chispa para una web diversa (España/EEUU). Una charla con Pablo Honey
Pablo Honey es un diseñador español que vive y trabaja en Nueva York. El es el director de diseño en Automattic. En esta entrevista nos cuenta que hace en su rol de director de diseño para apoyar el desarrollo de Wordpress, como caminan con las tendencias de IA, y como intentan que sirva a una audiencia diversa. También nos contó sobre un espacio que diseñaron para diseñadores en sus oficinas: Noho.
Esta entrevista es parte de las listas: Diseño UX, EEUU y diseño, España y diseño, Espacios habitables, Arquitectura para el cambio, Diseño inclusivo y licencias para publicar diseño.
Recomienda:
100 años de soledad de Gabriel García Marquez
Caps Lock- como se apropió el capitalismo del diseño gráfico y cómo escapar de ello de Ruben Pater
715. Unir puntos: creatividad, educación y sentido (España). Una charla con Pepe Serra
Pepe Serra es un diseñador e ilustrador español que trabaja como responsable de innovación docente en ESDI. Acaba de publicar un libro de Creatividad, y nos cuenta en esta charla de qué la va el libro, por qué se le ocurrió escribirlo y a quiénes les puede interesar. Hablamos de juegos y ejercicios creativos, de darle tiempo al aburrimiento, al silencio incómodo, a los errores y las emociones. También nos contó sobre su rol de educador.
Para Pepe enseñar creatividad es crear las condiciones para que pasen ciertas cosas. Y nos da consejos e ideas. Todes en diseño decimos valorar la creatividad, pero sin embargo muchas de nuestras prácticas son repetitivas, demasiado rápidas y hay poco lugar para la reflexión, el aburrimiento, el silencio incómodo, el error y la pausa. Intentamos eliminar todo esto. Mostramos que las cosas están más resueltas de lo que están. Hacemos presentaciones donde solo mostramos lo que nos salió bien. A veces acá en el podcast pregunto por los errores, pero hay pocos que se le animan al tema.
El desafío nos dice Pepe, no es enseñar creatividad, sino atrevernos a crear las condiciones para que aparezca, aunque eso implique aburrir, incomodar y soltar el control.
Esta entrevista es parte de las listas: Creatividad, España y diseño, Educación en diseño y Diseño gráfico.
Su libro es: Yo no soy creativo
Nos recomienda:
Creatividad- 62 ejercicios para desarrollar la mente de De Bono.
La forma de las ideas de Joan Costa.
714. Tipografías que no gritan: diseñar para que la ciudad respire (Ecuador). Una charla con Pablo Iturralde
Pablo Iturralde, es un diseñador ecuatoriano que trabajó mucho para el gobierno y es asesor del alcalde de Quito. En esta entrevista nos cuenta sobre su trabajo de asesor, sobre una campaña de alfabetización, un sistema de rotulación para el centro histórico y sobre cómo el diseño puede ayudar a hacer una ciudad más amigable con los peatones. También hablamos de como colabora con la universidad. Su estudio de diseño es Ànima.
Esta entrevista es parte de las listas: Ecuador y diseño, Ciudad y diseño, Espacios habitables, Diseño gráfico y Gobierno y diseño.
Pueden escuchar la charla TED de Pablo sobre el Centro Histórico de Quito.
Uno de sus libros:
La luz meridianaConocimiento y comunicación visual en Ecuador.
Pablo nos recomienda:
Una película: Ratas, ratones, rateros
Un documental. Soplos de diseño.
713. Diseñar para preguntar: datos abiertos, escuela y acción cívica (Colombia/Dinamarca). Una charla con Alejandra Celis Vargas
Alejandra Celis Vargas es una diseñadora e investigadora colombiana que hizo su maestría en Holanda, su investigación de doctorado en Dinamarca y ahora está viviendo en España. Para su investigación de doctorado estuvo trabajando con jóvenes, datos abiertos, y educación. Ella nos cuenta en esta entrevista sobre su proyecto creando un juego para resolver problemas en relación al agua con datos abiertos. La idea era aprender sobre competencia en datos, data literacy, a través de este juego. También nos contó sobre un trabajo con la alcaldía de Bogotá en relación al uso de datos y otro proyecto sobre salud.
Esta entrevista es parte de las listas: Dinamarca y diseño, Colombia y diseño, Juegos y diseño, Educación y diseño, Niñez y diseño, e Infografía y visualización de datos, Gobierno y diseño y Diseño sostenible.
Dos artículos de blogs sobre el trabajo que nos cuenta Alejandra:
Empowering a new generation with open data skills,
Launching the open data newsroom
Y la plataforma digital: The Open Data Newsroom
Alejandra nos recomienda 2 podcasts:
712. Improvisación estratégica: educación, territorio y recursividad (Colombia/México). Una charla con Rubén Egea Amador
Rubén Egea Amador es un diseñador y educador colombiano que vive en Morelia, en México. En esta entrevista hablamos sobre su investigación de doctorado, sobre una exposición sobre la inquisición en un museo en Cartagena, sobre territorialidad y recursividad. Él nos cuenta cómo hace como educador para que sus estudiantes puedan diseñar para sus realidades y entornos.
Hablamos de Diseño y diáspora y cómo lo usa en el aula Rubén. Para él este podcast es un catálogo rizomático.
La charla con Ruben deja la idea que: el diseño y la educación no se enseñan en el aire, se construyen desde un lugar concreto, con una historia, con carencias, con referencias que muchas veces vienen de muy lejos y no siempre encajan. Rubén nos invita a mirar el taller como un espacio donde se juega la identidad: cómo alguien empieza a sentirse diseñador o diseñadora cuando el mundo del diseño parece pensado para otras ciudades, otros recursos y otras realidades. Habitar esa tensión —sin maquillar la precariedad ni romantizarla— es parte central del trabajo educativo y del de diseño.
Esta entrevista es parte de las listas: Museos y diseño, Investigación en diseño, Educación en diseño, Colombia y diseño, México y diseño.
Rubén nos recomienda:
Lugar de enunciación de Djamila Ribeiro
Ojos imperiales de Mary Luise Pratt
Oprimidos pero no vencidos de Silvia Rivera Cusicanqui
711. Cuando el diseño se digiere: arquitectura, comunidad y cuidados (Venezuela/Bélgica). Una charla con Josymar Rodriguez Alfonzo
Josymar Rodriguez Alfonzo es una arquitecta y diseñadora venezolana que trabaja en la Universidad de Hasselt, en Bélgica. Hablamos de la construcción de comedores para una ONG, y de como usar el proyecto de investigación para continuar con la evaluación de ese proyecto. También hablamos de cómo tomar las vivencias corporales como parte de la investigación en diseño.
Esta entrevista es parte de las listas: Espacios habitables, Arquitectura para el cambio, Venezuela y diseño, Bélgica y diseño, Alimentos y diseño y Diseño sostenible.
Ella hablo de estos proyectos:
Sus publicaciones las encuentran acá.
Ella nos recomienda:
An Everlasting Meal de Tamar Adler
El gimnasio relacional. Un juego de tarot de Dani Bershan
710. Cooperativa, territorio y bien común (Argentina). Una charla con Silvia Nuñez y Emilia Pezzati
Silvia Nuñez y Emilia Pezzati son diseñadoras industriales argentinas y crearon la Cooperativa de diseño hace 14 años. En esta entrevista nos cuentan de su experiencia al crecer profesionalmente en una cooperativa, donde los lazos de amistad y sororidad son arte y parte de su trabajo. Hablamos de la crisis económica Argentina del 2001, donde varias fábricas se convirtieron en cooperativas, y desde la Cooperativa de diseño pudieron acompañar estos procesos. Acompañar con diseño, claro. También hablamos del trabajo en colaboración con artesas Qom en la provincia del Chaco. Esto es en el Nordeste de Argentina. Hay 1100km de distancia del Chaco a Buenos Aires, para que se den una idea de las distancias. También hablamos de otro proyecto con comunidades andinaas trabajando la fibra de vicuña.
Los episodios que me vienen a la mente con diseñadores cooperativistas son:
La entrevista con Leticia Fernández que es el Ep. 655 ella cuenta cómo crear una cooperativa de diseño estratégico transforma la forma de tomar decisiones, repartir valor y trabajar en equipo, y reflexiona sobre la necesidad de resignificar la imagen del cooperativismo dentro del campo del diseño. En el episodio 105, Ricardo Amasté aborda el diseño desde una perspectiva cultural y cooperativa, entendiendo lo colectivo como una práctica política que construye imaginarios compartidos y procesos de transformación social a largo plazo. Adrià García i Mateu, desde Barcelona, en el Ep. 79 vincula diseño y economía social y solidaria, poniendo el foco en la gobernanza compartida, los límites del modelo empresarial dominante y el diseño como herramienta para disputar formas de organización y poder. Y desde Argentina, en el episodio 167, Agustina Silombra y Gerardo Borrás, cuentan la experiencia de Maizal Coop, una cooperativa nacida en el movimiento de fábricas recuperadas en Argentina, y muestran cómo el diseño se aprende y se sostiene desde el trabajo colectivo y en red.
Esta entrevista es parte de las listas: Colectivos y cooperativas de diseño, Argentina y diseño, Diseño industrial, Diseño gráfico y Territorio y diseño.
Ellas nos recomiendan literatura:
Una historia sencilla de Leyla Guerreiro
Chamanes eléctricos en la fiesta del sol de Monica Ojeda
709. Editar juntas, cambiar la historia (España). Una charla con Patricia Horrillo Guerra
Patricia Horrillo Guerra es una periodista y experta en redes española. Patricia es fundadora de Wikiesfera y nos cuenta esta entrevista cómo hicieron para motivar a las mujeres a escribir en Wikipedia y se puedan sentir parte de un espacio común global. En Wikipedia hay mucho menos contenido sobre mujeres y hecho por mujeres, por eso el trabajo de Wikeesfera es fundamental. Y también porque Wikipedia es una de las pocas herramientas poderosas de internet que no funciona en un marco capitalista.
Sus escritos:
Wikiesfera: una década de lucha feminista | Un post como cierre de 2025 cuando el proyecto ha cumplido 10 años.
La brecha de género en Wikipedia | La parte de la web de Wikiesfera donde explican este gran problema.
Esta entrevista es parte de las listas: Diseño feminista, Diseño con perspectiva de género y España y diseño.
Patricia nos recomienda:
Neuromante de William Gibson
708. Entre la IA, la educación y el cuidado comunitario (Colombia/EEUU). Una charla con Andrés Téllez
Andrés Téllez es un colombiano que vive en EEUU y es profesor en la Universidad Estatal de Carolina del Norte (North Carolina State University). Hablamos de trabajo en territorio. De lo que implica la empatía y la reciprocidad cuando se trabaja con comunidades. De explorar con IA, de colchas (quilts) y de respuestas a una situación de emergencia.
Esta entrevista es parte de las listas: Colombia y diseño, EEUU y diseño, Territorio y diseño, Educación en diseño y Seguridad y diseño porque en esta última lista tenemos las entrevistas que tratan también de emergencia climática, o respuestas a desastres naturales.
En un episodio hace muy poquito hablamos también de colchas, o cobijas. Es la entrevista a Juliana Restrepo Giraldo. Es el 703
Tenemos varias entrevistas en donde los diseñadores trabajaron en entender posibles interacciones entre el diseño y los desastres naturales. En el episodio 84, Maria Mater O'Neill desde Puerto Rico nos cuenta cómo enseñó diseño luego del huracán Maria y por qué es importante diseñar para el futuro en tiempos de emergencia social. André Goncalves Dos Santos en el episodio 261 nos contaba sobre como diseñar respuestas a incendios forestales. En el episodio Episodio 359, Nicolás García Mayor habla sobre el diseño y la logística de unos containers que se están usando en la guerra en Ucrania como Hospitales de campaña. Estos son solo algunos.
Andrés nos recomienda:
Katrina: Contra viento y marea (Netflix/National Geographic)
When the dike is broke de Alta Halverson Seymour y Fred Irving.
When the Levees Broke: A Requiem in Four Acts de Spike Lee
707. Arquitectura simbólica: cuerpos, territorios y justicia erótica (Argentina). Una charla con María Laura Sarmiento
María Laura Sarmiento es una arquitecta e investigadora Argentina que vive en Córdoba. Ella nos cuenta de su trabajo acompañando a una villa. En Argentina, la palabra “villa” —es la abreviación de es la versión abreviada de villa urbano marginal— se usa para referirse a asentamientos urbanos informales, que generalmente tienen construcciones precarias, ausencia o irregularidad en los servicios básicos (como cloacas, gas o agua corriente). Y también hablamos del trabajo acompañando con diseño a una comunidad peruana, en Argentina hay muchos inmigrantes peruanos. María Laura practica una arquitectura participativa con comunidades en situación vulnerable. Hablamos de una infraestructura de cuidados a escala urbana, y de la justicia erótica.
Para los investigadores es un desafío cotidiano sostener ese deseo de contribuir a la ciencia. En el caso de María Laura su investigación toca temas de género y erotismo como fuerza vital, y también explora la idea de que los espacios cambian con nuestros cuerpos y nuestras decisiones. Crea espacios que no enseñan desde arriba, sino que invitan a conversar, a imaginar, a poner en palabras lo que organiza nuestras vidas. El futuro, dice, no es una idea abstracta: es un trabajo de todos los días, hecho de pequeños cuidados para que su hija —y todas las hijas— sigan teniendo un piso y un techo desde el cual soñar.
Algunos de sus textos:
Arquitectunas, Ensayos de investigación feminista. María Laura Sarmiento, Rossana Brandao Tavares y María Novas
Su página web sobre bioética urbana
Esta entrevista es parte de las listas: Arquitectura para el cambio, Ciudad y diseño, Argentina y diseño, Diseño feminista, Diseño con perspectiva de género y Territorio y diseño.
Nos recomienda:
Un rayo cualquiera de Natalia Ortiz Maldonado
Ars Lunga de Ursula LeGuin es la poesía que nos leyó
706. Codiseñar dentro de espacios inmersivos (Venezuela/Canadá). Una charla con Tomás Dorta
Tomás Dorta es un diseñador e investigador venezolano especializado en co-diseño y diseño de interacción. Es Profesor en la Universidad de Montreal, Canadá. Fundó el laboratorio Hybrid Lab. Nos contó sobre una herramienta de representación y sobre su investigación que va mucho más allá de la herramienta.. ¿Qué pasa en nuestras cabezas mientras diseñamos? ¿Cómo son nuestras conversaciones? ¿Qué pasa a la hora de las negociaciones cuando hay que tomar decisiones?
Tomás desafía la idea de que diseñar es algo que ocurre en la cabeza de un experto y luego se traduce hacia afuera. En sus representaciones el dibujo se vuelve espacio habitable, y las líneas impresas en 3D encarnan ideas en escala real. Las representaciones, los dibujos no son más intermediarios para convertirse en lugares donde suceden las decisiones. Lo original no es la tecnología (bueno eso también), sino la invitación a que cualquiera pueda entrar, literalmente, en la idea. Que un diseño deje de ser propiedad de la diseñadora para convertirse en un territorio que se negocia colectivamente con gestos, silencios, ritmos y conversaciones que cambian y moldean al objeto y a la comunidad que lo imagina.
Esta entrevista es parte de las listas: Investigación en diseño, Venezuela y diseño, Canadá y diseño, Diseño UX, Diseño industrial, IA en UX y Educación en diseño.
Tomás nos recomienda:
Interpretation: its role in architectural designing de Gabriela Goldschmidt
Design Participation de Sampsa Hyysalo
El trabajo de Yehuda Kalay
705. Criaturas, futuros y narrativas del Antropoceno (España). Una charla con Jesús Bermejo Duarte
Jesus Bermejo Duarte es un diseñador español, cofundador de la agencia de diseño MuakStudio y director de LAAND — Laboratory of Anthropocenic Narratives & Design, un espacio de investigación y práctica centrado en el diseño crítico, la design fiction y la construcción de imaginarios post-naturales. En esta entrevista hablamos de un juego inspirado en el libro Bestiario del Antropoceno y de colaboraciones.
Esta entrevista es parte de las listas: España y diseño, Educación en diseño, Inteligencia Artificial, Investigación en diseño y Juegos y diseño.
Jesús nos recomienda:
Bestiario del Antropoceno de Nicolas Nova & Disnovation.org
The Thing from the future de Stuart Candy y Jeff Watso
Modos de existir. Más allá de la inteligencia humana de James Bridle.
Atlas de IA, de Kate Crawford.
La llegada, una película y su banda sonora
Garth Stevenson- música con ballenas jorobadas
Arrival, música de Johan Johansson
704. Cuando el fanzine se vuelve investigación, docencia y deseo (Argentina). Una charla con Sara Guitelman
Sara Guitelman es una diseñadora gráfica y educadora argentina. Trabaja en la Universidad Nacional de La Plata, en el grupo de investigación Diseño de disenso integrado por Analía De Matteo, Valeria Lagunas, Manuel Vidal Moreta, Delfina Tula, Federico Santarsiero, Laura Morote y Clarisa López Galarza. Ella explora en formatos y entre otras miles de cosas, está haciendo una serie de fanzines que se llaman Excursiones. Estos fanzines son parte de un catálogo abierto que cualquier educador en diseño puede utilizar para sus clases. Nos cuenta las bambalinas de este proyecto. También hablamos de otro proyecto editorial: Ediciones Buena Mandarina.
Más sobre su trabajo: Archipiélagos de resistencia
Esta entrevista es parte de las listas: Diseño gráfico, Comunicar diseño, Argentina y diseño, Diseño Feminista, Diseño con perspectiva de género, Gobierno y diseño, Educación en diseño y Diseño y niñez.
Recomienda:
Las películas de Aki Kaurismaki
Futuridades, ensayos sobre política postutópica de Ezequiel Gatto
La filosofía y la vida de Diego Tatian
703. Prácticas de buen vivir desde el hogar y lo cotidiano (Colombia/Suecia). Una charla con Juliana Restrepo Giraldo
Juliana Restrepo Giraldo es una diseñadora colombiana radicada en Suecia, y en esta entrevista nos comparte el corazón de su investigación doctoral. Propone el buen vivir como una alternativa a la noción tradicional de sostenibilidad, recuperando una cosmovisión andina que entiende la vida como un entramado de relaciones entre personas, territorios y otros seres. Juliana también nos cuenta sobre su trabajo con cobijas como dispositivo de investigación, una manera de darle materialidad, cuerpo y memoria a preguntas sobre hogar, cuidado y prácticas cotidianas.. A través de su mirada, el diseño se convierte en un espacio de escucha, relacionalidad y sentido, más cercano a los ritmos de la vida que a las lógicas extractivas del diseño tradicional.
Juliana tiene una mirada decolonial, atravesada por su experiencia como mujer latinoamericana viviendo en Suecia. Para ella el diseño es una forma de relacionarnos: con nuestros hogares, con nuestras raíces, con otros seres y con el planeta. Juliana usa el buen vivir porque le parece que es como puente entre cosmologías indígenas y prácticas cotidianas. Hay varios otros diseñadores usando este concepto, y podés encontrar varias entrevistas en nuestros archivos.
Esta entrevista es parte de las listas: Diseño sostenible, Colombia y diseño, Suecia y diseño, Territorio y diseño, e Investigación en diseño.
Su thesis de doctorado: Designing timespaces for Buen Vivir at home by Juliana Restrepo Giraldo
Sobre Caminar hacia atrás: Walking Backwards
Juliana nos recomienda:
Hospising modernity de Vanesa Machado Oliveira.
Living a feminist life, de Sarah Ahmed.
Música: La Muchacha, rapera colombiana.
702. De un campus internacional al taller comunitario (Panamá). Una charla con Alejandro Pachón
Alejandro Pachón es un educador colombiano que vive en Panamá. El nos cuenta sobre la propuesta de su universidad: Isthmus - Escuela de Arquitectura y Diseño de América Latina y el Caribe, en una zona especial del país donde vive. Y explora algunas preguntas que muchos educadores en diseño se hacen hoy en día: ¿Cómo un proyecto educativo universitario puede comprometerse con la comunidad que lo rodea? ¿Cómo se puede colaborar con una comunidad a largo plazo? ¿Cómo se puede pensar un proyecto educativo flexible e internacional?
Esta entrevista es parte de las listas: Diseño sostenible, Diseño industrial, Educación en diseño, Diseño de servicios, Territorio y diseño, Panamá y diseño, y Colombia y diseño.
Alejandro nos recomienda:
Las estrellas de mi destino, de Alfred Bester
701. Otras temporalidades y futuros (Argentina/Italia). Una charla con Victoria Rodriguez Schon
Victoria Rodriguez Schon es una diseñadora e investigadora argentina que vive en Italia. Ella se preguntó cómo descolonizar la investigación en diseño, y usarla para entender el futuro. Sobre esto hizo su tesis de doctorado y nos cuenta en la entrevista. También nos hace muchas buenas preguntas: ¿Cómo entender el diseño si no lo llamamos diseño? ¿Cómo el diseño nos permite entender los procesos creativos de las comunidades indígenas? ¿Cómo se refieren a los procesos de anticipación? Cómo podemos traer la teoría decolonial y los pluriversos a las prácticas de diseño? ¿Cómo incluir los saberes no textuales en la investigación en diseño?
Esta entrevista es parte de las listas: Territorio y diseño, Italia y diseño, Argentina y diseño, Investigación en diseño, Decolonizar, Futuros y diseño, Diseño textil y Educación en diseño.
Ella nos recomienda:
On decolonizing design by Madina Tlostanova
Researching without representation? Language and materiality in post-qualitative methodology by Maggie MacLure
Writing Post Qualitative Inquiry by Elizabeth Adams St. Pierre
A Brief and Personal History of Post Qualitative Research by Elizabeth Adams St. Pierre
Resistance, desistance: bad girls of postqualitative inquiry by Maggie MacLure
700. Co-diseño vs Diseño Participativo (México/Canadá/Argentina/Italia/España/ Nueva Zelanda/ Chile). Un panel organizado con Doménico Di Siena
Diana Albarrán González, Victor Martinez, Manuel Rapoport, Paulina Becerra y Macarena Gaete Cruz son los panelistas invitados. Doménico Di Siena y Mariana Salgado preguntan. Este panel lo organizamos como parte de los festejos del episodio 700 de Diseño y diáspora. La pregunta sobre las diferencias entre Diseño Participativo y Co-Diseño surgió en nuestro canal de Telegram.
El co‑diseño y el diseño participativo nos recuerdan que la innovación nace cuando abrimos el proceso y dejamos que las comunidades marquen el rumbo. Más que validar ideas, estos enfoques buscan transformar realidades, escuchando lenguajes distintos —colaboración, co‑creación, participación— y reconociendo la intención política que implica diseñar con otres. La clave está en preguntarnos qué queremos lograr y qué capacidades debemos activar para lograrlo, con la sensibilidad necesaria para dar a cada comunidad lo que necesita: a veces más liderazgo, a veces más libertad, siempre más escucha.
Esta entrevista es parte de las listas: Territorio y diseño, Argentina y diseño, Canadá y diseño, Chile y diseño, Nueva Zelanda y diseño, España y diseño, Adultos mayores y diseño.
Encuentran algunas entrevistas a los panelistas hechas de manera individual, si quieren conocer más sobre su trabajo y pensamiento, acá se las dejamos:
699. Narrativas tangibles con juego y las marionetas (Colombia/Repúbllica Checa). Una charla con Daniel Echeverri
Daniel Echeverri es un diseñador e investigador colombiano que vive en la República Checa. El es profesor en Masaryk University. En esta charla nos cuenta sobre su investigación donde el objeto tangible es soporte de narrativas. Específicamente él trabaja con títeres, marionetas. Estas marionetas sirven para generar teoría y conocimiento, también para informar diseños de museos. Hablamos de eventos históricos de Colombia entrelazados con la historia personal de su familia. Sobre materialidades y juguetes.
Esta entrevista es parte de las listas: Juegos y diseño, Arte y diseño social, Colombia y diseño, Diseño UX, Investigación y diseño y Museos y diseño.
Daniel nos recomienda:
Assassins Creed- es una clase de videojuegos.
Red Dead Redemption 2 video juegos de acción/aventura con tematicas históricas
Catán y Marco Polo, juegos de mesa.
Gente Local: un podcast
698. Juego, Territorio y Gobierno: Participación en el Mundo Rural (España/Italia). Una charla con Stefano Pratesi y Borja Colón
Stefano Pratesi es un politólogo y filósofo italiano que vivió en Argentina (por eso habla tan bien castellano) y da clases a diseñadores en ISIA, Roma, Italia y en la Universidad de Cuyo, en Mendoza, Argentina.
Borja Colón es también politólogo y trabaja en la diputación de Castellón, en España. Nos cuentan un proyecto que surge de la necesidad de los servidores públicos de tener más contacto con la ciudadanía. Las y los estudiantes hicieron un modelo sistemático para conocer la voluntad de la ciudadanía. Se centraron en la participación de jóvenes y propusieron un juego. También hablamos de como piensan esta colaboración a futuro.
Esta entrevista es parte de las listas: Argentina y diseño, Italia y diseño, España y diseño, Políticas públicas y diseño, Gobierno y diseño, Comida y diseño, Educación en diseño y Juegos y diseño.
Nos recomiendan:
Stranger things- una serie
Cuando todos diseñan de Ezio Manzini.
Overcrowded de Roberto Verganti
Etica Nicomáquea de Aristóteles
Cartas a Lucidio de Lucio Séneca
Estoicismo Marco Aurelio
Aprendizaje infinito de Sergio San Juan
697. Enseñar transiciones sostenibles (Colombia/Dinamarca). Una charla con Andrés Valderrama Pineda
Andrés Felipe Valderrama Pineda es un investigador y diseñador colombiano que vive en la ciudad de Aalborg, en Dinamarca. En esta charla nos cuenta sobre estudiantes que fueron a Colombia a trabajar con una comunidad indígena. Y sobre otro trabajo de estudiantes para desarrollar un juego para entender las injusticias en la cadena de valor. También hablamos sobre sistemas sostenibles de movilidad en la ciudad.
Esta entrevista es parte de las listas: Diseño sostenible, Diseño en transición, Dinamarca y diseño, Colombia y diseño, Educación en diseño, Territorio y diseño y Transporte y diseño.
Andrés nos recomienda:
Design for the pluriverse de Arturo Escobar
Staging Collaborative Design and Innovation de Christian Claussen et al.
696. A Feminist Design Toolkit (UK/New Zealand). A talk with Sarah Elsie Baker
Sarah Elsie Baker is a Associate Professor and Head of Research at the Media Design School in Auckland, New Zealand. She is the author of Designing Gender: The Feminist Toolkit. In our conversation, Sarah reflects on why such a toolkit is necessary today and how it can be used to develop more critical, equitable, and reflective design practices.
This episode is part of the list: Nueva Zelanda y diseño, Diseño feminista, Diseño con perspectiva de género, investigación en diseño and Government Design Finland, D&D in English. Even though the lists names are in Spanish, you might find episodes in English. In D&D in English all the episodes are in English.
She recommends:
Feminist is for everybody by bell hooks
Designing for Sex and Gender Equality by Isabel Prochner
Feminist Designer, On the personal and the political in design edited by Alison Place
695. Arte textil bordado (Argentina). Una charla con Marian Cvik
Marian Cvik es una artista y educadora de arte textil especializada en bordado. Para ella la aguja y el hilo son su lenguaje. En esta entrevista hablamos de lo que pasa al bordar en colectivo y en forma individual. Nos contó de unos retiros o viajes para bordar en grupo y para aprender de la obra de otres artistas. Eso es parte de su trabajo en Alma textil. Hablamos también de activismo en el arte textil.
Esta entrevista es parte de las listas: Argentina y diseño, Diseño textil y Arte y diseño social.
Marian recomienda:
The subversive stitch de Rozsika Parker
The Golden thread- How fabric changed history de Kassia St. Clair
El tejido de la civilización. Como los textiles dieron forma al mundo de Virginia Postrel
Queer Threads: crafting identity and community de Jhon Chaich y Todd Oldham
Marian tiene dos páginas en Instagram: @elbordadocomotrazo y @almatextil y su propia página web.
694. Entre el diseño participativo y las ciencias del comportamiento (Colombia/Suecia). Una charla con Juan Pablo Velásquez
Juan Pablo Velásquez es es un diseñador e investigador colombiano viviendo en Suecia. Juan nos cuenta sobre su investigación de doctorado en temas de transporte usando patrones de diseño y un pensamiento sistémico.. Juan nos explica el porque de su interés en las ciencias del comportamiento y como exploró haciendo prototipos para bajar el consumo de agua en los hogares. Hacia el final de la entrevista hablamos de un nuevo programa en Diseño de interacción que pronto empieza en su Universidad. Como es parte del comité editorial de Co-design, codiseño, una de las revistas indexadas de diseño, le pregunté sobre este trabajo.
Algunos de sus artículos:
Promoting Sustainable Water Behaviours Through Exploration with IoT Prototypes
Active and Passive Participation in Participatory Design and User-Centered Design
The Systemic Value of Water at Home: Social Norms, Behaviours, and Design
Esta entrevista es parte de las listas: Colombia y diseño, Suecia y diseño, Diseño sostenible, Investigación en diseño, Educación en diseño, Transporte, Agua y Comunicar diseño.
Nos recomienda leer a:
693. Re-inventing the public library through codesign (Finland). A talk with Virve Hyysalo
Virve Hyysalo is a Senior Service Designer who works at Pentagon Design. In this interview, we talk about all the co‑design work that went into creating the Oodi Library in Helsinki. She walks us through the methods they used, and how these approaches made it possible to include different user groups and citizen groups in the design process.
We move from the big picture to the tiny details—really diving into how this project was shaped with care, attention, and love.
This interview is part of the lists: Diseño de servicios, Finnish design in public sector, D&D in English, Educación y diseño, Diseño y niñez, Finlandia y diseño, Bibliotecas y diseño. Even though some of the lists titles are in Spanish, content can be found also in English. All the list of episodes in English, which has now more than 40 episodes can be found in the D&D in English.
She recommends us to read:
Design Participation by Sampsa Hyysalo
Life, a user’s manual by Georges Perec
692. Capoeira y diseño (Brasil/Suecia). Una charla con Nicholas Baroncelli Torretta
Nicholas Baroncelli Torretta es un diseñador e investigador brasilero que vive en Malmö, en Suecia. El se dedica al diseño pluriversal y sostenible con un enfoque decolonial e investiga a través de la capoeira. Nos cuenta en esta entrevista sobre su investigación de doctorado donde investigó teniendo en cuenta el poder, la posición, el privilegio y el acceso de los que participan en un proceso de diseño. Hablamos de la empatía desde una posición decolonial, alianzas afectivas y futuros ancestrales.
Esta entrevista es parte de las listas: Brasil y diseño, Suecia y diseño, Investigación y diseño, Danza y diseño, Diseño decolonial, Diseño sostenible, Arte y diseño social, Niñez y diseño, Juegos y diseño.
En la entrevista Nicholas menciona su proyecto de postdoc: The Forbidden Music
Recomienda:
Pluriversal design SIG- Grupo de la Sociedad de investigación en diseño.
Ideas para postergar el fin del mundo
691. El conocimiento de las manos (Chile/ Reino Unido). Una charla con Magdalena Cattan Lavin
Magdalena Cattan Lavin es una diseñadora e investigadora chilena. Trabaja en la Universidad de Chile. Nos cuenta sobre su investigación de doctorado. Hizo una investigación crítica y situada en colaboraciones con comunidades artesanas. Y puso el foco en las tensiones entre diseñadores y artesanos. A ella le interesa cómo podemos reconocer y poner en valor el conocimiento de las manos.
Esta entrevista es parte de las listas: Territorio y diseño, Investigación y diseño, Diseño texti, Educación en diseñol y Chile y diseño.
Ella nos recomienda:
The Little Book of Designer’s Existential Crises in 2022 de Lesley Ann Noel et al.
Ronroco de Gustavo Santaolalla
690. Diseño experiencial (Perú). Una charla con Gabriel Córdova
Gabriel Córdova es un diseñador peruano que nos va a contar sobre su proyecto de expediciones urbanas en Lima visitando huacas y otro proyecto en un museo. También nos habló de otra experiencia inmersiva, que es organizar un evento TED, y sobre la comunidad alrededor del evento. El es el lider de experiencia del equipo de TED Tukuy. Y hablamos del podcast, de este podcast, porque Gabriel hace mucho nos escucha.
Esta entrevista es parte de las listas: Ciudad y diseño, Diseño UX, Arquitectura para el cambio, Perú y diseño, Diseño de servicios, Espacios habitables, Educación en diseño, Comunicar diseño y Diseño gráfico.
Gabriel nos recomienda:
Farenheit 451 de Ray Bradbury
689. Lo experiencial en el aula (España). Una charla con David Casacuberta
David Casacuberta es profesor de filosofía de la ciencia que enseña a diseñadores y artistas desde la Universidad Autónoma de Barcelona. Hablamos de un futuro posthumano, la ética, las normas sociales y la privacidad. También nos cuenta sobre una materia de filosofía oriental.
Esta entrevista es parte de las listas: España y diseño, Filosofía y diseño, Danza y diseño, IA, Diseño ético, Futuros y diseño y Educación en diseño.
David nos recomienda:
Marcus on AI, el Substack de Gary Marcus
The AI Mirror, How to reclaim our humanity in an Age of Machine Thinking de Shannon Vallor
688. Pedagogías errantes (Francia/Uruguay/Suiza). Una charla con Apolline Torregrosa
Apolline Torregrosa es una educadora y diseñadora de Francia, que estudió en Uruguay y hoy en día está radicada en Suiza. En esta entrevista hablamos de innovación en pedagogía y educación en arte y diseño. Hablamos del error y del proyecto como unidad de trabajo en diseño. También de las fricciones entre educadores que se dedican a la investigación, y los que vienen de la práctica del diseño. Y por último también hablamos de diferencias culturales entre europa y latinoamérica, las dos regiones donde Apolline trabaja.
Esta entrevista es parte de las listas: Uruguay y diseño, Suiza y diseño, Francia y diseño, Educación en diseño, Educación y diseño y Niñez y diseño.
Ella nos recomienda:
Lines, A Brief History- by Tim Ingold
Atlas, Cómo llevar el mundo a cuestas? by Didi Huberman
687. Diseño, opresión y servicios (Brasil/Holanda). Una charla con Fernando Secomandi
Fernando Secomandi es un investigador y diseñador brasilero radicado en Holanda. Él es profesor de la Universidad de TU Delft. Fernando nos cuenta sobre su investigación en diseño de servicios, donde pone el foco en los aspectos interpersonales y en la relación de la gente con el espacio. Hablamos de relaciones de opresión y de la red opresión y diseño, una comunidad profesional que se reúne a leer y discutir sobre las relaciones de poder que surgen en procesos de diseño. También Fernando nos contó sobre una publicación académica, Designing, donde trabaja y sus esfuerzos por tener un comité editorial diverso y representativo de varios continentes.
Esta entrevista es parte de las listas: Brasil y diseño, Holanda y diseño, Diseño de servicios, Diseño industrial, Investigación en diseño, Comunidades de diseñadores, Comunicar diseño y Filosofía y diseño.
Fernando nos recomienda:
Design Justice, Community Led Practices to Led the Worlds We Need by Sasha Constanza-Chock
686. Narrativas estratégicas (España). Una charla con Pablo Dávila Castañeda
Pablo Dávila Castañeda es un redactor creativo y director de arte español que se dedica a las narrativas que ayudan a organizaciones y colectivos a concretar su identidad o sus estrategias de cambio.
Hablamos de su libro La vida gráfica de las películas en el que Pablo entrevistas a once profesionales de la creación gráfica para cine en España para aglutinar la voz de este gremio. Nos cuenta su visión de los diferentes proyectos en los que trabaja, y cómo se van retroalimentando.
Esta entrevista es parte de las listas: España y diseño, Arte y diseño social, Diseño inclusivo, Diseño gráfico y Salud y diseño.
Pueden ver más sobre su trabajo en estos enlaces:
– SPANISH FRAMES, publicación para atraer rodajes a España. Fue una de sus primeras narrativas identitarias.
– Libro de memorias de COCEMFE, una de las mayores entidades de defensa de derechos de personas con discapacidad en España.
– Branding verbal y localización para UNITED WAY ESPAÑA, filial de una fundación estadounidense que crea sinergias entre empresas, entidades sociales y ciudadanía.
– Discurso gráfico de libros sobre identidad cultural y cine NUEVO NUEVO MUNDO y MONTAJE PARALELO para el INSTITUTO CERVANTES.
Su colega a la que menciona en la charla es: Raquel López Vázquez, investigadora creativa y diseñadora estratégica🌱
685. Rituales para imaginar (Venezuela/Reino Unido). Una charla con Malé Luján Escalante
Malé Luján Escalante es una diseñadora e investigadora venezolana, radicada en el Reino Unido. Ella trabaja en ITethical, un grupo de investigación que investiga el diseño a través de la ética. Ella nos va a contar sobre imaginación utópica, laboratorios de innovación, transiciones e incomodidades. Male (como la llaman) trabaja con refugiados y nos cuenta cómo fue una capacitación, dándonos detalles de los métodos que usaron. La red de refugiados que crearon es Refugee Transition Network. Ella nos pregunta: Qué pasa cuando descolonizamos el diseño para incluir otras prácticas no académicas: el cuerpo, las emociones, lo mítico y lo privado?
También hablamos de Transition Living Lab.
Ella nos recomienda:
Todo sobre el amor de bell hooks
5 ritmos de Grabrielle Roth
Making a Mess with Method de John Law
Homo Ludens de Johan Huizinga
Esta entrevista es parte de las listas: Venezuela y diseño, Reino Unido y diseño, Danza y diseño, Diseño en transición, Diseño ético, Inmigración y diseño, Seguridad y diseño (porque todos los episodios donde hablamos de diseñar para la emergencia los tengo en esa lista).